tag:blogger.com,1999:blog-56157502628860038042024-03-05T13:46:29.447-08:00Toquemos MúsicaBLOG DE CLASESUnknownnoreply@blogger.comBlogger140125tag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-46335941825915847222024-02-20T12:48:00.000-08:002024-02-20T12:49:35.225-08:00Stevie Wonder: Un genio musical con una técnica incomparable<p style="text-align: justify;">Stevie Wonder es un músico legendario que ha cautivado al mundo con su talento excepcional. No solo es un cantante con una voz poderosa y conmovedora, sino también un compositor e instrumentista virtuoso. Su dominio de diversos instrumentos, como el piano, la armónica, la batería y el teclado, lo convierte en un artista completo.</p><p style="text-align: justify;">Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw, Michigan, el 13 de mayo de 1950. Nació prematuramente y la incubadora que lo salvó le provocó retinopatía del prematuro, dejándolo ciego a los pocos días de nacido. A pesar de esta dificultad, Stevie mostró un talento musical precoz, tocando el piano y la armónica desde muy pequeño.</p><p style="text-align: justify;">A los 11 años, Stevie fue fichado por Motown Records, la legendaria discográfica de Detroit. Allí comenzó su carrera musical como cantante y compositor, trabajando con algunos de los mejores artistas de la época.</p><p style="text-align: justify;">A lo largo de su carrera, Stevie Wonder ha publicado más de 30 álbumes de estudio, vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado 25 premios Grammy, incluyendo el premio a la Trayectoria Artística en 1996.</p><p style="text-align: justify;">Además de su éxito musical, Stevie Wonder también es un reconocido activista social. Ha luchado por los derechos civiles de las personas afrodescendientes y por la paz en el mundo. En 1984, fue nombrado Mensajero de la Paz por las Naciones Unidas.</p><p style="text-align: justify;">Stevie Wonder se ha casado tres veces y tiene nueve hijos. En 2017, se casó con Tomeeka Bracy.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Su técnica musical:</span></p><p style="text-align: justify;"><b>Armonía: </b>Stevie Wonder posee un don natural para la armonía. Sus composiciones están llenas de progresiones inesperadas, modulaciones y cambios de tonalidad que mantienen al oyente en constante sorpresa.</p><p style="text-align: justify;"><b>Melodía:</b> Las melodías de Stevie Wonder son memorables y conmovedoras. A menudo se basan en frases simples y repetitivas que se van desarrollando y embelleciendo a lo largo de la canción.</p><p style="text-align: justify;"><b>Ritmo: </b>Stevie Wonder tiene un gran sentido del ritmo. Sus canciones son contagiosas y hacen que el cuerpo quiera bailar.</p><p style="text-align: justify;"><b>Improvisación: </b>Stevie Wonder es un maestro de la improvisación. Sus solos instrumentales son siempre frescos e inspirados.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Su genio musical:</span></p><p style="text-align: justify;"><b>Innovación:</b> Stevie Wonder siempre ha estado a la vanguardia de la música popular. Experimentó con nuevos sonidos y estilos, y su música ha influenciado a generaciones de artistas.</p><p style="text-align: justify;"><b>Profundidad: </b>Las canciones de Stevie Wonder no solo son pegadizas, sino también profundas y significativas. A menudo abordan temas sociales y políticos importantes.</p><p style="text-align: justify;"><b>Emoción:</b> La música de Stevie Wonder es capaz de conectar con las emociones del público de una manera profunda. Sus canciones pueden hacerte sentir feliz, triste, enojado o inspirado.</p><p style="text-align: justify;">Stevie Wonder es un genio musical con una técnica incomparable. Su dominio de la música, su capacidad para innovar y su profunda conexión con las emociones lo convierten en uno de los artistas más importantes de la historia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lo9qsCAx2UU?si=eQ3SNmQVaqYZHoCy" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-74254048440400338192024-01-10T05:25:00.000-08:002024-01-10T05:25:25.963-08:00IndaBand: la app que te permite crear música con cualquier persona en el mundo<p style="text-align: justify;">IndaBand es una plataforma de colaboración musical que te permite dar rienda suelta a tu creatividad musical. Con IndaBand, puedes acceder a un estudio virtual multipista en tu smartphone, donde puedes hacer música con cualquier persona en el mundo, desde tus fans hasta tus ídolos.</p><p style="text-align: justify;">La app es muy sencilla de usar. Para empezar, solo tienes que crear una cuenta y elegir un instrumento o voz. Luego, puedes empezar a grabar tu pista. IndaBand te permite grabar pistas de vídeo ilimitadas en diferentes sesiones e invitar a tus amigos a tocar contigo. No necesitas dominar softwares DAW complicados ni saber nada de ingeniería de sonido para obtener un sonido excelente.</p><p style="text-align: justify;">Una de las características más interesantes de IndaBand es su función de detección automática de acordes y letras. Cuando estás viendo sesiones (vídeos musicales) en la app, la IA de IndaBand detectará automáticamente los acordes y las letras de las canciones, para que puedas cantarlas, practicar o crear tus propias versiones.</p><p style="text-align: justify;">IndaBand es una excelente opción para músicos de todos los niveles de experiencia. Es una forma divertida y fácil de hacer música con otras personas, independientemente de dónde se encuentren.</p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: medium;">Ventajas de IndaBand</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>Es una plataforma muy fácil de usar.</li><li>Permite grabar pistas de vídeo ilimitadas en diferentes sesiones.</li><li>Cuenta con una función de detección automática de acordes y letras.</li><li>Es una forma divertida y fácil de hacer música con otras personas.</li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Desventajas de IndaBand</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>La calidad de sonido no es tan buena como la de los estudios profesionales.</li><li>La app puede ser un poco lenta en dispositivos con poca potencia.</li></ul><p></p><p style="text-align: justify;">IndaBand es una app muy interesante que ofrece una forma nueva y divertida de hacer música. Es una excelente opción para músicos de todos los niveles de experiencia que quieran colaborar con otros músicos de todo el mundo.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> ¿Cómo unirte a mi jam?</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li>Baja la app Indaband y busca 'Toquemos Musica'</li><li>Dentro de la sesión, usa el símbolo "+" en la esquina inferior derecha de la pantalla para crear tu propia versión de la sesión. Luego grábate tocando algún instrumento (te recomiendo usar auriculares cuando grabes).</li><li>Presiona el botón "publicar" para compartir la sesión, y listo </li></ol><p></p><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ur8IBhKcklg?si=CK0kYG8MTUp6kCZI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Prodabiertashttp://www.blogger.com/profile/14781337221280495897noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-24328785871911836792024-01-06T06:03:00.000-08:002024-01-06T07:39:30.156-08:00La música de las ideas | Sergio Feferovich<p style="text-align: justify;">En esta charla de TEDxRíodelaPlata, Feferovich propone transmitir su amor por la música y enseñarla de una forma divertida y participativa para que niños y adultos se acerquen a ella sin prejuicios.</p><p style="text-align: justify;">Director de orquestas y coros en Argentina y el exterior, Sergio Feferovich desarrolla una intensa labor en diversos ámbitos académicos y se dedica a estimular la escucha de música y la generación de ideas en públicos diversos. </p><p style="text-align: justify;">Sergio Feferovich propone transmitir su amor por la música y enseñarla de una forma divertida y participativa para que niños y adultos se acerquen a ella sin prejuicios. Con esa idea desarrolló a través del concierto didáctico, el espectáculo "La vuelta al mundo en un violín" con una orquesta de cuerdas, y “Al mundo en clarinete” con una orquesta de vientos y percusión. Ha ofrecido conferencias en diversos países de Latinoamérica, EEUU y Europa, tanto en español como en inglés.</p><p style="text-align: justify;">Durante varios años, Sergio Feferovich fue director titular por concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras, además de actuar como director invitado con coros y orquestas de Argentina, el resto de América y Europa. Su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos el de la Organización de Estados Americanos y el premio YAMA (Young Artist Music Award), concedido por JMI (Jeunesse Musicale International, Bélgica).</p><p style="text-align: justify;">Graduado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, obtuvo su Doctorado en Música en la Johns Hopkins University (EEUU). También Sergio Feferovich obtuvo títulos como Master en Dirección Orquestal del Peabody Conservatory en dicha universidad y Master en piano en la Catholic University of America (Washington, DC).<br /><br /></p><div style="max-width: 854px;"><div style="height: 0px; padding-bottom: 56.25%; position: relative; text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1wA2sl9IRcE?si=Us7RIg5tKow1DzBG" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-73777850466524784932023-12-27T05:25:00.000-08:002024-01-06T07:40:16.131-08:00¿Cómo se crea y desarrolla la creatividad musical en una IA? <p style="text-align: justify;">José López-Montes desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo.</p><p style="text-align: justify;">Su trabajo ha explorado una amplia gama de instrumentaciones y técnicas de composición, improvisación e interacción entre síntesis de sonido, sensores de movimiento e imagen. Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="383" src="https://www.youtube.com/embed/3SduDUo9VIk" title="¿Cómo se crea y desarrolla la creatividad musical en una IA? | José López-Montes | TEDxGranada" width="681"></iframe></p>Prodabiertashttp://www.blogger.com/profile/14781337221280495897noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-55234578064814935832023-12-27T05:21:00.000-08:002024-01-06T07:39:53.129-08:00Piérdanse para encontrar su creatividad<p style="text-align: justify;">La inspiración puede venir en los lugares menos esperados. En una atractiva interpretación híbrida de canción y conversación, la cantante y compositora Anne Stott examina cómo dejar de lado las expectativas que puede generar una creatividad fructífera y profesional. </p><p style="text-align: justify;">Anne Stott, cantante y compositora, presenta una pieza de interpretación de una canción y una historia que traduce visceralmente la expansión creativa que ha experimentado durante sus 10 años viviendo en Provincetown. </p><p style="text-align: justify;">Esta charla se dio en un evento TEDx utilizando el formato de conferencia TED pero organizada de forma independiente por una comunidad local. </p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/fch4a88xbfU" title="Get Lost (to find your creativity) | Anne Stott | TEDxProvincetown" width="640"></iframe></div>Prodabiertashttp://www.blogger.com/profile/14781337221280495897noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-54541446818747284522023-11-21T09:33:00.000-08:002023-11-21T09:33:42.273-08:00Publishing Musical<p style="text-align: justify;">El publishing musical es un negocio que se encarga de la administración de los derechos de autor de las obras musicales. En Argentina, este negocio está regulado por la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual.</p><p style="text-align: justify;">Los derechos de autor de una obra musical incluyen el derecho de reproducción, el derecho de distribución, el derecho de comunicación pública y el derecho de transformación. El publishing musical se encarga de administrar estos derechos y de recaudar las regalías que generan.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnvH84DFiFq1Js-nkHq1ygBWWv2Z4q1KkFC7ki3w96jEOQbKVD6fFKCcpe9g8OcQGYg59O2WDa_H7OKwkkj2gVZKm4F2vM182zsr1V7APYn38lOnkjLjQRpJXuEY5fR5arqpzr7szdng3hK2mJ-QCClv_Fb5cRPgYWGhmEyJFnQJXV1WxDpRIl_mNW-Y/s1200/everything-you-wanted-to-know-about-music-publishing-and-more-hero-small-1200x0-c-default.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1200" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnvH84DFiFq1Js-nkHq1ygBWWv2Z4q1KkFC7ki3w96jEOQbKVD6fFKCcpe9g8OcQGYg59O2WDa_H7OKwkkj2gVZKm4F2vM182zsr1V7APYn38lOnkjLjQRpJXuEY5fR5arqpzr7szdng3hK2mJ-QCClv_Fb5cRPgYWGhmEyJFnQJXV1WxDpRIl_mNW-Y/w640-h294/everything-you-wanted-to-know-about-music-publishing-and-more-hero-small-1200x0-c-default.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Los compositores son los creadores de las obras musicales y, por lo tanto, son los titulares de los derechos de autor. Sin embargo, la administración de estos derechos puede ser compleja y costosa. Por eso, muchos compositores optan por contratar a un publisher musical.</p><p style="text-align: justify;"><b>El publisher musical se encarga de todas las tareas relacionadas con la administración de los derechos de autor, como:</b></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>Registrar las obras musicales ante SADAIC</li><li>Negociar los contratos de licencia con los usuarios de las obras</li><li>Recaudar las regalías y pagarlas a los compositores</li><li>Promocionar las obras musicales</li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><b>El publishing musical ofrece a los compositores una serie de beneficios, entre los que se incluyen:</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Libertad creativa: </b>El publisher musical se encarga de todas las tareas administrativas, lo que permite a los compositores centrarse en la creación musical.</p><p style="text-align: justify;"><b>Eficiencia:</b> El publisher musical cuenta con los recursos y la experiencia necesarios para administrar los derechos de autor de manera eficiente.</p><p style="text-align: justify;"><b>Recaudación de regalías: </b>El publisher musical es responsable de recaudar las regalías que generan las obras musicales.</p><p style="text-align: justify;">En Argentina, existen una serie de publishers musicales que ofrecen sus servicios a los compositores. Algunos de los más reconocidos son:</p><p style="text-align: justify;">Warner Chappell Music</p><p style="text-align: justify;">Universal Music Publishing Group</p><p style="text-align: justify;">Sony Music Publishing</p><p style="text-align: justify;">Publitrack Ediciones Musicales</p><p style="text-align: justify;">Los compositores que estén interesados en contratar los servicios de un publisher musical deben comparar las ofertas de las diferentes empresas para encontrar la que mejor se adapte a sus necesidades.</p><p style="text-align: justify;">A continuación, se explica con más detalle cada uno de los beneficios que ofrece el publishing musical a los compositores:</p><p style="text-align: justify;"><b>Libertad creativa <br /></b>El publisher musical se encarga de todas las tareas administrativas relacionadas con los derechos de autor, como el registro de las obras, la negociación de los contratos de licencia y la recaudación de las regalías. Esto libera a los compositores para que puedan centrarse en la creación musical.</p><p style="text-align: justify;"><b>Eficiencia </b><br />El publisher musical cuenta con los recursos y la experiencia necesarios para administrar los derechos de autor de manera eficiente. Esto puede ahorrar a los compositores tiempo y dinero.</p><p style="text-align: justify;"><b>Recaudación de regalías <br /></b>El publisher musical es responsable de recaudar las regalías que generan las obras musicales. Esto puede ser una tarea compleja y costosa para los compositores individuales.</p><p style="text-align: justify;">Además de estos beneficios, el publishing musical también puede ayudar a los compositores a:</p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li>Promocionar sus obras musicales</li><li>Obtener licencias para su uso en cine, televisión y publicidad</li><li>Negociar contratos con artistas y sellos discográficos</li></ul><p></p><p style="text-align: justify;">El publishing musical es una herramienta que puede ser muy beneficiosa para los compositores. Sin embargo, es importante comparar las ofertas de las diferentes empresas para encontrar la que mejor se adapte a las necesidades individuales.</p><h3 style="text-align: justify;">Porcentajes</h3><p style="text-align: justify;">El porcentaje que cobran los publishers musicales en Argentina varía en función de la empresa y del acuerdo que se establezca con el compositor. Sin embargo, en general, el porcentaje se sitúa entre el 10% y el 50%.</p><p style="text-align: justify;">El porcentaje más habitual es el 50%, que se divide a partes iguales entre el publisher y el compositor. Esto significa que el compositor recibe el 50% de las regalías que generen sus obras.</p><p style="text-align: justify;">Algunos publishers musicales cobran un porcentaje inferior, como el 30% o el 25%. En estos casos, el compositor recibe una mayor parte de las regalías.</p><p style="text-align: justify;">También existen publishers musicales que cobran un porcentaje superior, como el 70% o el 80%. En estos casos, el compositor recibe una menor parte de las regalías.</p><p style="text-align: justify;">El porcentaje que se cobra también puede variar en función del éxito de las obras musicales. Por ejemplo, si una obra musical es muy exitosa, el publisher puede cobrar un porcentaje mayor.</p><p style="text-align: justify;">En general, es importante negociar el porcentaje con el publisher musical antes de firmar el acuerdo. El compositor debe asegurarse de que el porcentaje sea justo y que le permita obtener un beneficio económico por sus obras.</p><p style="text-align: justify;">A continuación, se detallan algunos de los factores que pueden influir en el porcentaje que cobra un publisher musical:</p><p style="text-align: justify;"><b>El éxito de las obras musicales: </b>Si las obras musicales son muy exitosas, el publisher puede cobrar un porcentaje mayor.</p><p style="text-align: justify;"><b>La experiencia del compositor: </b>Si el compositor es un compositor experimentado, puede negociar un porcentaje menor.</p><p style="text-align: justify;"><b>La relación entre el compositor y el publisher: </b>Si el compositor tiene una buena relación con el publisher, puede negociar un porcentaje menor.</p><p style="text-align: justify;">El porcentaje que cobran los publishers musicales en Argentina varía en función de una serie de factores. Es importante negociar el porcentaje con el publisher musical antes de firmar el acuerdo para asegurarse de que el porcentaje sea justo y que le permita obtener un beneficio económico por sus obras.</p><h3 style="text-align: justify;">Adelanto de regalías</h3><p style="text-align: justify;">Los publishers musicales pueden adelantar regalías a los compositores. Los adelantos de regalías son pagos que los publishers hacen a los compositores antes de que se generen las regalías reales.</p><p style="text-align: justify;">Los adelantos de regalías pueden ser una forma de que los compositores obtengan liquidez. También pueden ser una forma de que los publishers se aseguren de que los compositores estén motivados para seguir creando obras musicales.</p><p style="text-align: justify;">Los adelantos de regalías suelen ser recuperables, lo que significa que el publisher los deduce de las regalías reales que genera el compositor.</p><p style="text-align: justify;">El monto del adelanto de regalías suele ser una cantidad fija, pero también puede ser un porcentaje de las regalías que se prevé que generen las obras musicales.</p><p style="text-align: justify;">Los compositores deben negociar el monto del adelanto de regalías con el publisher antes de firmar el acuerdo. El compositor debe asegurarse de que el monto sea justo y que le permita obtener un beneficio económico por sus obras.</p><p style="text-align: justify;">Algunos factores que pueden influir en el monto del adelanto de regalías incluyen:</p><p style="text-align: justify;"><b>El éxito de las obras musicales:</b> Si las obras musicales son muy exitosas, el publisher puede ofrecer un adelanto de regalías mayor.</p><p style="text-align: justify;"><b>La experiencia del compositor:</b> Si el compositor es un compositor experimentado, puede negociar un adelanto de regalías mayor.</p><p style="text-align: justify;"><b>La relación entre el compositor y el publisher: </b>Si el compositor tiene una buena relación con el publisher, puede negociar un adelanto de regalías mayor.</p><p style="text-align: justify;">Los publishers musicales pueden adelantar regalías a los compositores. Los adelantos de regalías pueden ser una forma de que los compositores obtengan liquidez y estén motivados para seguir creando obras musicales.</p><h3 style="text-align: justify;">Puedes ser tu propio publisher musical. </h3><p style="text-align: justify;">Hay una serie de pasos que debes seguir para hacerlo</p><p style="text-align: justify;">Investiga la industria musical. Es importante que entiendas cómo funciona la industria musical antes de empezar. Esto incluye comprender los derechos de autor, las sociedades de derechos de ejecución y las licencias.</p><p style="text-align: justify;"><b>Registra tus obras. </b>Una vez que tengas un buen conocimiento de la industria musical, debes registrar tus obras musicales. Esto te dará los derechos de autor de tus obras y te permitirá cobrar regalías por su uso.</p><p style="text-align: justify;"><b>Establece tu negocio.</b> Debes establecer un negocio legal para administrar tus obras musicales. Esto puede ser una empresa unipersonal, una sociedad o una corporación.</p><p style="text-align: justify;"><b>Asociate con una sociedad de derechos de ejecución. </b>Una sociedad de derechos de ejecución es una organización que recauda regalías por el uso de música. Al asociarte con una sociedad de derechos de ejecución, podrás cobrar regalías por el uso de tus obras en la radio, la televisión y otros medios.</p><p style="text-align: justify;"><b>Promociona tus obras. </b>Debes promocionar tus obras musicales para que sean conocidas y utilizadas por otros. Puedes hacerlo a través de tu propio sitio web, las redes sociales y los contactos personales.</p><p style="text-align: justify;">Si estás decidido a ser tu propio publisher musical, hay una serie de cosas que debes tener en cuenta:</p><p style="text-align: justify;"><b>El tiempo y el esfuerzo.</b> Se necesita tiempo y esfuerzo para administrar tus propias obras musicales. Debes estar dispuesto a dedicar tiempo a tareas como registrar tus obras, negociar licencias y promocionar tu música.</p><p style="text-align: justify;"><b>Los costos.</b> Hay ciertos costos asociados con la administración de tus propias obras musicales. Estos costos pueden incluir las tarifas de registro de derechos de autor, las tarifas de las sociedades de derechos de ejecución y los costos de promoción.</p><p style="text-align: justify;"><b>Los riesgos.</b> Hay ciertos riesgos asociados con la administración de tus propias obras musicales. Por ejemplo, si no eres un buen negociador, es posible que no obtengas el máximo provecho de tus licencias.</p><p style="text-align: justify;">Ser tu propio publisher musical puede ser una experiencia gratificante. Sin embargo, es importante que entiendas los desafíos y los riesgos involucrados antes de empezar.</p>Prodabiertashttp://www.blogger.com/profile/14781337221280495897noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-55678423752671973192023-05-26T07:33:00.007-07:002023-05-26T07:49:03.172-07:00¿Cómo están programando a las nuevas generaciones?<div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;">La música se ha transformado desde principios de los años 2000 únicamente con fines comerciales y de manipulación de las masas. Dónde no sólo los ritmos han cambiado, sino también las letras e historias que se cuentan en las "canciones".</span></div><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDPUtF1ptHMNJu0RAfeSAGUgb-WylkYcBqFNFgagUiy7p4FJbGOmxm3LWPaPvys4BVg24FqH7LifXc7Syi1zFTd6XLz4k9R9dfhFpj45Z8NkhNtctIYMizAJv6xf8YpbVNiQMjkLp1Y7xOI7xyTeaO1bN4LLZWpzqqGhwoU9y9LGTcS3zVUS4lctY4bg/s1140/m%C3%BAsica-en-el-desarrollo-infantil-1140x743.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="1140" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDPUtF1ptHMNJu0RAfeSAGUgb-WylkYcBqFNFgagUiy7p4FJbGOmxm3LWPaPvys4BVg24FqH7LifXc7Syi1zFTd6XLz4k9R9dfhFpj45Z8NkhNtctIYMizAJv6xf8YpbVNiQMjkLp1Y7xOI7xyTeaO1bN4LLZWpzqqGhwoU9y9LGTcS3zVUS4lctY4bg/w400-h261/m%C3%BAsica-en-el-desarrollo-infantil-1140x743.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;"><div style="text-align: justify;">Si tienes el mínimo conocimiento sobre Storytelling y cómo funciona nuestro cerebro, debes saber el gran poder que hay al contar historias para conectar con él, programar tú mente a través de la repetición de palabras o frases, aunado a la sincronización cerebral por arrastre que se crea a través del beat o ritmo y la emoción que le involucras.</div></span><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;"><div style="text-align: justify;">Todo ésto influye en tú mente y en tú comportamiento, él qué diga lo contrario simplemente no sabe cómo funciona nuestro cerebro en conjunto con los estímulos auditivos y la repetición de las palabras o frases que actúan como un "sutra", o como un audio hipnótico de sugestión que va directo al subconsciente y ahí permanece por décadas.</div></span><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;"><div style="text-align: justify;">La música que escuchas habla mucho de tú personalidad, de tú educación, de tú círculo e incluso de tú familia... por consiguiente es aquí dónde parte el origen de las Tribus Urbanas, ya que en la adolescencia cuándo buscas encontrar "tú identidad" y pertenecer a una tribu, imitas al "artista musical" del momento, adoptas su vestimenta, su forma de ser, su manera de hablar, pensar, actuar, etc. Creando así una personalidad falsa, un alter ego, pero que simplemente te conecta con cierta tribu y te hace sentir que por fin perteneces a algo.</div></span><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;"><div style="text-align: justify;">El 80% de las personas siguen escuchando el mismo estilo musical que él de su adolescencia, de ahí que te encuentres a personas de 40 o 50 años en los raves o en las fiestas de metal, porque ese estilo de música marcó su adolescencia y juventud, los hizo parte de esa ideología y movimiento.</div></span><div style="text-align: justify;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;"><br /></span></div><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 14px;"><div style="text-align: justify;">¿Ahora te das cuenta de cómo están programando a las nuevas generaciones?</div></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-60963645792709510942023-04-06T07:11:00.005-07:002023-04-06T07:11:49.509-07:00 The Other One: The Long Strange Trip of Bob Weir<div style="text-align: justify;">The Other One: The Long Strange Trip of Bob Weir es un documental dirigido por Mike Fleiss y producido por Netflix que ofrece una fascinante mirada a la vida y carrera de Bob Weir, uno de los iconos más importantes de la música estadounidense y co-fundador de la banda de rock Grateful Dead.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4763MkByvqnA2Cf8SDP68MxuxO8_9_pVeowQPd2zw9N7DQTnjq-ST7lPnvWMKD6jNOS-YLdoNG5Xt3tL1SE04YMmYnXnrJ7ZEN5sWh7nKjfrtsx804zoaEOmFoXVwF_4vum5DEHwbpmzbhOoEkN_ZjVUo5OhrlH-bP0xYpYYn5Rk5YtcH5Aaua9-Tgg/s512/AAAABZ-D4Z26OXXYp4mbu_j2JTa0Ssl1191uCJmOYRp62VbMVBZ5wpA5NSai3WDeREXbAQttVYGHr6pVqwkwxbVjGjtAeJqSmTYmFNgggKOzhMc2228rLYdxwfPX4YzGOOpJQzZJTw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4763MkByvqnA2Cf8SDP68MxuxO8_9_pVeowQPd2zw9N7DQTnjq-ST7lPnvWMKD6jNOS-YLdoNG5Xt3tL1SE04YMmYnXnrJ7ZEN5sWh7nKjfrtsx804zoaEOmFoXVwF_4vum5DEHwbpmzbhOoEkN_ZjVUo5OhrlH-bP0xYpYYn5Rk5YtcH5Aaua9-Tgg/w400-h225/AAAABZ-D4Z26OXXYp4mbu_j2JTa0Ssl1191uCJmOYRp62VbMVBZ5wpA5NSai3WDeREXbAQttVYGHr6pVqwkwxbVjGjtAeJqSmTYmFNgggKOzhMc2228rLYdxwfPX4YzGOOpJQzZJTw.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El documental comienza con una visión detallada de la infancia y adolescencia de Bob Weir, mostrando cómo su amor por la música y su inquebrantable dedicación a la guitarra lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más influyentes de su generación. A través de entrevistas íntimas con Bob Weir y otros miembros de Grateful Dead, así como con amigos y familiares cercanos, el documental revela la complejidad y la riqueza de la vida de este singular personaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las fortalezas del documental es su enfoque en la evolución de Bob Weir como músico y como individuo. Se explora su relación con Jerry Garcia, el otro co-fundador de Grateful Dead, así como su papel en la creación y desarrollo del estilo musical único de la banda, que fusionaba elementos de rock, folk, psicodelia, country y improvisación. También se aborda su compromiso con la experimentación musical y su búsqueda constante de nuevos sonidos y formas de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, el documental trata temas más personales, como los altibajos de la vida de Bob Weir, incluyendo su lucha con la adicción y la pérdida de seres queridos. Se muestra cómo estos desafíos influyeron en su música y en su enfoque de la vida, y cómo encontró la fuerza para seguir adelante y reinventarse a sí mismo en varias ocasiones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La narración del documental está bien estructurada y fluye de manera natural, proporcionando una visión completa y equilibrada de la vida de Bob Weir. La dirección de Mike Fleiss es acertada, con un enfoque cuidadoso en los detalles y una selección de imágenes de archivo y material de conciertos que sumergen al espectador en la historia de Grateful Dead y en la vida de Bob Weir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La música es, por supuesto, un elemento central en el documental, con numerosas interpretaciones en vivo de Grateful Dead y de la carrera en solitario de Bob Weir. Los fanáticos de la banda y de la música en general disfrutarán de las actuaciones en vivo, así como de los comentarios y anécdotas de Bob Weir y otros músicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Other One: The Long Strange Trip of Bob Weir es un documental cautivador que ofrece una visión íntima y completa de la vida y carrera de un verdadero icono musical. Ya seas fanático de Grateful Dead o simplemente un amante de la música, este documental te mantendrá enganchado de principio a fin.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="347" src="https://www.youtube.com/embed/G1bGnTvZ0mA" width="546" youtube-src-id="G1bGnTvZ0mA"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-41430138054415230152023-04-06T06:28:00.008-07:002023-04-06T06:28:44.008-07:00Once (2006)<div style="text-align: justify;">Once es una película musical independiente dirigida por John Carney y lanzada en 2006. Esta cautivadora película cuenta la historia de dos personas que se encuentran en las calles de Dublín y comparten su amor por la música. Con su enfoque crudo y realista, Once es una joya cinematográfica que ha ganado numerosos premios y ha dejado una impresión duradera en los corazones de los espectadores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUxQtcstnup9ZlDWh-zGujDzvYLDeruFqFxGM2dY4Hy3r7OF0PaacclXD-5W7UD5JqeNkX9-pcsZ3ltnCEf_Dw-3Sn_3KlUHiP2Bk-k8AD3c55ExpCUGYtAvwqj2ENnuoYVZ1DmrxB6GIRwwZ-eZpn-7BSHRTNUHbty4kCJTQ3zMuu2y_mSkxuOZ_rA/s2000/image.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="2000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUxQtcstnup9ZlDWh-zGujDzvYLDeruFqFxGM2dY4Hy3r7OF0PaacclXD-5W7UD5JqeNkX9-pcsZ3ltnCEf_Dw-3Sn_3KlUHiP2Bk-k8AD3c55ExpCUGYtAvwqj2ENnuoYVZ1DmrxB6GIRwwZ-eZpn-7BSHRTNUHbty4kCJTQ3zMuu2y_mSkxuOZ_rA/w400-h200/image.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La trama de Once sigue a un músico callejero llamado Guy, interpretado por Glen Hansard, y una inmigrante checa llamada Girl, interpretada por Markéta Irglová. Guy es un cantante y compositor talentoso que lucha por ganarse la vida como músico en las calles de Dublín. Una noche, Girl lo escucha tocar y queda impresionada por su música. A medida que se conocen mejor, descubren que comparten una pasión mutua por la música y comienzan a escribir y tocar juntos. A través de su amor por la música, Guy y Girl encuentran una conexión especial que les permite expresar sus sueños y frustraciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las cosas más destacadas de Once es su enfoque realista y auténtico. La película se siente como un vistazo íntimo y honesto a la vida de dos personas comunes. Los personajes son imperfectos, con sus propias luchas y anhelos, lo que los hace completamente humanos y fácilmente identificables. La química entre Glen Hansard y Markéta Irglová es palpable, y su interpretación de las canciones originales de la película es simplemente cautivadora. Las canciones son melódicas, sinceras y emocionalmente poderosas, y se integran perfectamente en la narrativa de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, la dirección de John Carney es excepcional. Carney utiliza una técnica de estilo documental para crear una sensación de autenticidad y espontaneidad en la película. Las calles de Dublín se convierten en un personaje más, y la música se convierte en una forma de expresión para los personajes y la ciudad misma. La película también aborda temas como la amistad, el amor no correspondido, la inmigración y la búsqueda de los sueños, lo que la convierte en una historia rica y conmovedora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, es importante tener en cuenta que Once no es una película para aquellos que buscan un típico musical con coreografías elaboradas y números de baile. En cambio, es una película íntima y conmovedora que se centra en la conexión emocional y la pasión por la música. Algunos pueden encontrar la trama lenta o la falta de acción, pero para aquellos que aprecian la música y las historias humanas sinceras, Once es una experiencia cinematográfica inolvidable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Once es una película musical excepcionalmente conmovedora que se destaca por su autenticidad, su música cautivadora y sus personajes entrañables. Es una historia de amor y amistad contada de una manera única y sincera, que ha ganado elogios de críticos y audiencias por igual. Si eres amante de la música y buscas una película que toque tu corazón, no puedes perderte Once.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="348" src="https://www.youtube.com/embed/K4uFFNl6FQ4" width="553" youtube-src-id="K4uFFNl6FQ4"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-11132210640174309742023-04-06T06:16:00.003-07:002023-04-06T06:28:55.262-07:00The Commitments (1991)<div style="text-align: left;">The Commitments es una película de comedia y drama dirigida por Alan Parker y basada en la novela homónima de Roddy Doyle. La película se centra en un grupo de jóvenes músicos en Dublín, Irlanda, que forman una banda de soul para cumplir su sueño de convertirse en estrellas de la música.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVZZzJQmprN3xGtOvy2j6kXva-FkCbHWWdl5209xAWF-pX2yGbn9c-5z9ZJUyDIpOLN5FV6-y9xkXKbTQgQUw5Vw4VZ-xwt90X6MKxCNYUoPH3HMK-Q0-HGcRc_N-ApGdFjJXtRIgHeZOcvpD7uXi3gOXnv1D2Xl5V3poCCvYUa9wWr8OjDnjH_PUuQ/s1500/Commitments-Film-Stills-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVZZzJQmprN3xGtOvy2j6kXva-FkCbHWWdl5209xAWF-pX2yGbn9c-5z9ZJUyDIpOLN5FV6-y9xkXKbTQgQUw5Vw4VZ-xwt90X6MKxCNYUoPH3HMK-Q0-HGcRc_N-ApGdFjJXtRIgHeZOcvpD7uXi3gOXnv1D2Xl5V3poCCvYUa9wWr8OjDnjH_PUuQ/w400-h266/Commitments-Film-Stills-11.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La trama gira en torno a Jimmy Rabbitte (interpretado por Robert Arkins), un joven irlandés apasionado por la música soul que decide formar una banda para llevar el sonido soul de Estados Unidos a las calles de Dublín. A través de audiciones y ensayos, Jimmy recluta a un grupo de personajes peculiares pero talentosos para formar "The Commitments", una banda de soul con voces potentes y una increíble energía en el escenario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película está llena de música contagiosa y actuaciones increíbles de los actores que interpretan a los miembros de la banda. Destacan las interpretaciones vocales de Andrew Strong, quien interpreta al carismático y talentoso cantante Deco Cuffe, y de Maria Doyle Kennedy, como la corista Natalie Murphy. La química entre los miembros de la banda es palpable y su entusiasmo por la música es contagioso, lo que hace que sea imposible no mover los pies al ritmo de la música mientras se ve la película.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="423" src="https://www.youtube.com/embed/VSXGeUQc0Co" width="545" youtube-src-id="VSXGeUQc0Co"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;">Además de la música, la película también aborda temas como la amistad, el amor y la lucha por alcanzar los sueños. Los personajes tienen sus altos y bajos, enfrentando desafíos y conflictos mientras buscan el éxito en el mundo de la música. A través de su viaje, aprenden lecciones valiosas sobre el trabajo en equipo, la perseverancia y la importancia de mantenerse fieles a sí mismos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El director Alan Parker hace un excelente trabajo al capturar la vida en las calles de Dublín y la pasión de los personajes por la música. La película tiene una estética realista que refleja la realidad de la Irlanda de la época, con un toque de humor y sarcasmo característico de la cultura irlandesa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Commitments es una película divertida y emocionalmente conmovedora que combina la música soul con la vida en las calles de Dublín. Con actuaciones brillantes, una historia cautivadora y una banda sonora inolvidable, esta película es un clásico del cine musical que vale la pena ver. Si eres amante de la música soul o simplemente disfrutas de películas con personajes entrañables y una gran dosis de humor, definitivamente deberías darle una oportunidad a The Commitments.</div><div><br /></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/artist/5kiBy7FO5L4ywMz1xF70PX?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-87859203925347666982023-04-06T06:00:00.003-07:002023-04-06T06:00:15.028-07:00Cómo funciona la música<div style="text-align: justify;"> "Cómo funciona la música" es un libro escrito por David Byrne, un reconocido músico, compositor y artista visual. En este libro, Byrne explora cómo la música afecta al ser humano, cómo se crea y cómo funciona en diferentes contextos culturales y sociales. A través de sus experiencias personales y de su amplio conocimiento musical, el autor ofrece una visión única y accesible de los elementos esenciales de la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg73if_2w8BXPrVgV7MbVs-CkVU0dRoGBUBSteYabKEXeuX6k5w65Fc_xzeALcvrQYzbL5aCyqhyJwwqZHX3tBXeL0P0yhM-rvVGocZoMpPMFiZ3q0bJPsTHTqxA7d05bGGFSNZYG2Gp8nkAXc06l3tL7v3v3jDtn6ECYm4K8H4FEZAZ53qiy4XT0wa8w/s1600/WhatsApp-Image-2022-04-28-at-12.57.44-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg73if_2w8BXPrVgV7MbVs-CkVU0dRoGBUBSteYabKEXeuX6k5w65Fc_xzeALcvrQYzbL5aCyqhyJwwqZHX3tBXeL0P0yhM-rvVGocZoMpPMFiZ3q0bJPsTHTqxA7d05bGGFSNZYG2Gp8nkAXc06l3tL7v3v3jDtn6ECYm4K8H4FEZAZ53qiy4XT0wa8w/w400-h300/WhatsApp-Image-2022-04-28-at-12.57.44-2.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El libro se divide en varios temas, incluyendo la historia de la música, la ciencia detrás del ritmo, la tecnología y la música, la relación entre la música y la danza, y la música en la cultura contemporánea. Byrne también analiza cómo la música ha evolucionado a lo largo del tiempo y cómo ha sido influenciada por diversos estilos y géneros musicales de todo el mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, el autor examina cómo la música se conecta con la cultura y la sociedad, y cómo puede ser utilizada como una herramienta para la expresión, la identidad y la comunicación. Byrne también reflexiona sobre su experiencia como músico y ofrece ideas sobre cómo la música puede seguir evolucionando en el futuro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En resumen, "Cómo funciona la música" es un libro fascinante que ofrece una perspectiva única y profunda sobre la música, su impacto en la sociedad y cómo se crea. Es una lectura recomendada para cualquier amante de la música que esté interesado en aprender más sobre su funcionamiento y su importancia en nuestra vida cotidiana.</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-55076808502981046932023-04-04T14:32:00.007-07:002023-04-04T14:32:45.593-07:00¿Cuál es el origen de la palabra "Zapar"?<div style="text-align: justify;">"Zapada" es un término que se usa en el ámbito musical para referirse a una improvisación musical en la que los músicos crean música de manera espontánea, sin una estructura musical previamente acordada. La zapada puede ser instrumental o incluir voz, y puede ser realizada por músicos en solitario o en conjunto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En algunos géneros musicales, como el jazz o el blues, la zapada es una parte importante de la actuación en vivo, y los músicos pueden prolongarla durante varios minutos o incluso horas. Durante la zapada, los músicos pueden mostrar su habilidad técnica y su creatividad, interactuando entre ellos para crear música única y original.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La palabra "zapada" tiene su origen en Argentina y se utiliza principalmente en el ámbito musical de ese país y de otros países de habla hispana de América Latina. El término proviene de la palabra "zapateo", que es una técnica de percusión utilizada en algunos géneros musicales folclóricos de la región, como la zamba y la chacarera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La zapada como forma de improvisación musical se ha practicado en diferentes géneros y en diferentes culturas durante siglos, aunque en cada lugar y contexto puede tener diferentes nombres y características. En el jazz, por ejemplo, se habla de "jam session" o "jamming", mientras que en el rock se utiliza el término "jam" o "jamming" para referirse a una sesión de improvisación musical. En cualquier caso, la zapada o improvisación es una forma de expresión musical que permite a los músicos explorar su creatividad y su técnica de una manera libre y espontánea.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtbjMtYXcBWjO2yQmw8JKwn0UdhDt-mcbOaoFoMJ1PYM5Nk50bwiJeU68gIWMKPeN_UIShdmTf022VxxXSHirb3lSibH62_YWiMSWDVhXzex3If69DvEJHn5zL8rImnMy3faeDTswGKqOs6hE58_kQf9F5WqXsjrQAp5sBdr-lVQe2rbu1gWyDGAuJg/s1024/frank-zappa-music-video.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtbjMtYXcBWjO2yQmw8JKwn0UdhDt-mcbOaoFoMJ1PYM5Nk50bwiJeU68gIWMKPeN_UIShdmTf022VxxXSHirb3lSibH62_YWiMSWDVhXzex3If69DvEJHn5zL8rImnMy3faeDTswGKqOs6hE58_kQf9F5WqXsjrQAp5sBdr-lVQe2rbu1gWyDGAuJg/w400-h225/frank-zappa-music-video.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">El término "zapada" no tiene una relación directa con Frank Zappa, aunque el músico estadounidense fue un gran defensor de la improvisación y de la música experimental, lo que lo convierte en una figura importante en el desarrollo de la música improvisada y experimental.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Frank Zappa fue un compositor y músico que exploró diferentes géneros y técnicas musicales, incluyendo la improvisación. Él creía que la música debía ser libre y sin restricciones, y defendía el uso de la improvisación como una forma de expresión musical espontánea e innovadora. Zappa fue un gran innovador y pionero en el uso de tecnologías de grabación y producción musical, lo que le permitió crear música que desafiaba las convenciones y que a menudo era difícil de clasificar en un género determinado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque el término "zapada" no está directamente relacionado con <b>Frank Zappa</b>, su enfoque innovador y su defensa de la libertad y la improvisación en la música han sido una influencia importante en muchos músicos y géneros que han abrazado la improvisación como una forma legítima de creación musical.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-size: large;">Algunos tipos de zapadas</span></div><div><b>Zapada con suerte: </b>Cuando los músicos olvidan alguna parte e improvisan para salir aireosos de la situación.</div><div><b>Zapadacústica:</b> Sin enchufar los instrumentos.</div><div><b>Zapada kamikaze:</b> En vivo y con numeroso público.</div><div><b>Zapada sin gusto: </b>Cada cual toca lo que quiere y todo suena horrible</div><div><b>Zapada espetacular: </b>No existe registro. Es la que salió naturalmente y nadie se preocupó por grabar.</div></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-46850160624840828562023-04-04T07:44:00.001-07:002023-04-04T07:44:42.797-07:00Billy Joel<div style="text-align: justify;">Billy Joel es uno de los músicos más influyentes e icónicos de las últimas décadas. A lo largo de su carrera, ha producido algunas de las canciones más queridas y populares de la historia del pop rock. Con su voz distintiva y su habilidad para tocar múltiples instrumentos, Joel ha cautivado a audiencias de todo el mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uHYEJ9qHfljCBPXbsz9hnxVhhtelsQuNdwYzrSUFHzuX46ct_64jQrAb5ugaZbZ1pmSRTU-d7X37MyMazIvV-PfzmHhRWqwBWwQSZtIkdPC2fFyyjjbcIVWcWyVyBQnq-4dWyNQNPwVKKjNh48sNiY6SVkUrIj_NngwFVMrZQvmwb1yGrMBhjLbEBA/s2888/VNFGD64ZEVAKTJ7PYPEI77VYYY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1976" data-original-width="2888" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uHYEJ9qHfljCBPXbsz9hnxVhhtelsQuNdwYzrSUFHzuX46ct_64jQrAb5ugaZbZ1pmSRTU-d7X37MyMazIvV-PfzmHhRWqwBWwQSZtIkdPC2fFyyjjbcIVWcWyVyBQnq-4dWyNQNPwVKKjNh48sNiY6SVkUrIj_NngwFVMrZQvmwb1yGrMBhjLbEBA/w400-h274/VNFGD64ZEVAKTJ7PYPEI77VYYY.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Nacido en el Bronx, Nueva York, en 1949, Joel comenzó a tocar el piano a los cuatro años y pronto se interesó por la música rock. Su primer gran éxito llegó en 1973 con su álbum "Piano Man", que incluía la canción homónima, que se convirtió en un éxito instantáneo y sigue siendo una de sus canciones más famosas. A partir de ahí, su carrera despegó y produjo algunos de los mayores éxitos de los años 70 y 80, como "Just the Way You Are", "Uptown Girl", "We Didn't Start the Fire" y "The River of Dreams".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las cosas que distingue a Billy Joel es su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Sus letras son conmovedoras, reflexivas y a menudo personales. En su canción "Scenes from an Italian Restaurant", por ejemplo, cuenta la historia de una pareja que se enamora en un restaurante italiano, pero que finalmente se separa. La canción es una oda a los amores juveniles y una reflexión sobre cómo el tiempo puede cambiar las cosas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A lo largo de su carrera, Billy Joel ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su música. Ha ganado seis premios Grammy, incluyendo uno por su carrera en 1990, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. También ha sido reconocido por su trabajo como compositor y ha compuesto música para películas y programas de televisión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de su éxito, Joel ha tenido una vida personal tumultuosa. Ha lidiado con problemas de adicción y ha tenido varios matrimonios fallidos. Sin embargo, a pesar de sus luchas personales, su música ha continuado inspirando a generaciones de fanáticos y músicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los artistas más icónicos y respetados de la historia del pop rock. Su música ha sido una fuente de inspiración y consuelo para millones de personas en todo el mundo, y su legado perdurará mucho después de que haya dejado la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0CRx26g1mA0O730L50FG70?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-30338681926979349082023-04-03T12:30:00.006-07:002023-04-03T12:30:45.977-07:00Grateful Dead<div style="text-align: justify;">Grateful Dead es una banda legendaria de rock psicodélico que se formó en San Francisco en 1965. La banda estaba compuesta por Jerry Garcia en guitarra y voz, Bob Weir en guitarra y voz, Phil Lesh en bajo, Bill Kreutzmann en batería, Mickey Hart en percusión y Ron "Pigpen" McKernan en teclados y voz. La banda se convirtió en un icono de la cultura contracultural de los años 60 y 70, y su música sigue siendo influyente en la actualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqiJ_-6kV4dM88DYEV8GsaPgxyw9FD3p2PEMJk-yS0d_ezC1h3IwwxtbpcEQ_XEh09ISN3ILtZWGCfmyewOU951nL3jeJv7CR0Tl4smQhHO95FLfKYvXlW9zrYD3QZVq01s501Amf7E3XYFPh-wKAHgc4AL13Y-oB6jHm7f7yISJzxQlLjDcJ-lrw7Vg/s1581/rs-196666-158499534.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1581" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqiJ_-6kV4dM88DYEV8GsaPgxyw9FD3p2PEMJk-yS0d_ezC1h3IwwxtbpcEQ_XEh09ISN3ILtZWGCfmyewOU951nL3jeJv7CR0Tl4smQhHO95FLfKYvXlW9zrYD3QZVq01s501Amf7E3XYFPh-wKAHgc4AL13Y-oB6jHm7f7yISJzxQlLjDcJ-lrw7Vg/w400-h266/rs-196666-158499534.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia de Grateful Dead es una historia de música, drogas y una cultura única. La banda comenzó a tocar en la escena musical de San Francisco a mediados de la década de 1960, en un momento en que la ciudad estaba emergiendo como un centro para el movimiento hippie y la cultura psicodélica. La banda tocaba en clubes y cafeterías, y pronto se hizo un nombre por sí misma por su enfoque experimental a la música rock.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La música de Grateful Dead es difícil de clasificar, ya que abarca una amplia gama de estilos, desde el rock psicodélico y el country hasta el blues y el jazz. La banda también se destacó por sus improvisaciones, que les permitían explorar diferentes caminos durante sus conciertos. La improvisación también les permitió crear una conexión especial con sus fans, quienes se conocían como "Deadheads" y a menudo seguían a la banda en sus giras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cultura de los Deadheads se convirtió en una parte integral de la experiencia de Grateful Dead. Los fans se conectaron a través de la música de la banda y se convirtieron en una comunidad unida por su amor por la música y su estilo de vida hippie. Los Deadheads también se destacaron por su tolerancia y aceptación de los demás, y su compromiso con causas sociales y políticas progresistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de su éxito en vivo, Grateful Dead nunca tuvo un gran éxito comercial en su carrera. Sin embargo, la banda logró una gran influencia en la música popular y en la cultura en general. Su estilo único y su enfoque experimental inspiraron a muchas otras bandas de rock y psicodélicas. Además, su compromiso con causas sociales y políticas progresistas, como la paz y la justicia social, influyó en una generación de activistas y defensores de la paz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tristemente, en 1995, Jerry Garcia falleció, lo que puso fin a la banda. Sin embargo, la música de Grateful Dead sigue siendo popular hoy en día, y los Deadheads siguen siendo una comunidad vibrante y unida. La banda ha influido en muchos otros artistas, incluyendo a Phish, Pearl Jam y The Black Crowes. En resumen, la historia de Grateful Dead es una historia de música, comunidad y compromiso social, y su legado sigue siendo una influencia importante en la música y la cultura en general.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/4TMHGUX5WI7OOm53PqSDAT?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-60348912408663838172023-04-02T11:11:00.004-07:002023-04-02T11:18:18.431-07:00The Producers, film musical de Mel Brooks<div style="text-align: justify;">"The Producers" es una película cómica de 2005 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Nathan Lane y Matthew Broderick. Esta película es una adaptación del musical de Broadway homónimo que se estrenó en 2001 y que también fue producido por Brooks.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioAqdGhplZtrG62RuVyHIodOGNhhNxt7XYtzfLdiYnOxpZR0hLHStAfSCqagWUpKAUKR1tV6djYZmVScf21-93QzolW3wmT4xpyhWlQnJQNq-M__P7CQ3DSPvJ1dlKF0PRL9hPkle-CcFV9qZPHnGyam31HkKCqPW_bzUGfLrzw0KVRAq63SCVBQiI_w/s1920/fd4a6d8deaa40fd83864cc18f95a0614a3a5f60a938d279c7550581bca41f65a._RI_.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioAqdGhplZtrG62RuVyHIodOGNhhNxt7XYtzfLdiYnOxpZR0hLHStAfSCqagWUpKAUKR1tV6djYZmVScf21-93QzolW3wmT4xpyhWlQnJQNq-M__P7CQ3DSPvJ1dlKF0PRL9hPkle-CcFV9qZPHnGyam31HkKCqPW_bzUGfLrzw0KVRAq63SCVBQiI_w/w400-h225/fd4a6d8deaa40fd83864cc18f95a0614a3a5f60a938d279c7550581bca41f65a._RI_.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>La trama sigue a Max Bialystock (interpretado por Lane), un productor teatral en decadencia, y Leo Bloom (interpretado por Broderick), un contable tímido y ansioso, quienes se unen para crear la peor obra de teatro posible con la esperanza de ganar dinero fácil estafando a sus inversores.</div><div><br /></div><div>Lo que sigue es una serie de escenas hilarantes que culminan en una producción de "Springtime for Hitler", una obra de teatro extravagante y ridícula que se convierte en un gran éxito inesperado.</div><div><br /></div><div>La película es un homenaje a las comedias clásicas de Hollywood de la década de 1950 y a la cultura pop de la época. El reparto es fantástico, con actuaciones divertidas y exageradas que complementan perfectamente el humor absurdo de la película.</div><div><br /></div><div>Además de Lane y Broderick, la película cuenta con un reparto de estrellas, incluyendo a Uma Thurman como Ulla, la secretaria sueca sexy de Max y Will Ferrell como Franz Liebkind, un escritor nazi obsesionado con la historia y la cultura alemanas.</div><div><br /></div><div>El guion de Brooks es ingenioso y lleno de juegos de palabras y referencias a la cultura popular. Además, la música y las canciones de la película son divertidas y pegadizas, con letras ingeniosas y arreglos musicales que evocan la música de la década de 1950.</div><div><br /></div><div>"The Producers" fue un gran éxito en su estreno en cines y recibió críticas positivas de la crítica y el público por igual. Aunque la película no alcanzó el mismo nivel de éxito que el musical de Broadway, es una comedia clásica que sigue siendo popular y disfrutada por muchos años después de su estreno.</div><div><br /></div><div>"The Producers" es una película cómica hilarante y extravagante que rinde homenaje a las comedias clásicas de Hollywood y a la cultura pop de la década de 1950. Con actuaciones divertidas y un guion ingenioso, la película es una obra maestra del humor absurdo que sigue siendo divertida y relevante hoy en día.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="359" src="https://www.youtube.com/embed/1zY1orxW8Aw" width="597" youtube-src-id="1zY1orxW8Aw"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-56181165866816269362023-04-02T11:05:00.005-07:002023-04-02T11:05:36.043-07:00The Wall - Pink Floyd<div style="text-align: left;">The Wall de Pink Floyd es uno de los álbumes más emblemáticos e influyentes de la historia del rock. Lanzado en 1979, The Wall es un trabajo conceptual que cuenta la historia de Pink, un músico de rock que construye un muro emocional alrededor de sí mismo para protegerse del mundo exterior.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHduWy19IMWHRa609Z4gFINNOlq0fn_zFD0dlJ0zfqgPQXXE0zoCFZJVUDA9nOa1GnPGipSXPFonK5g8fexL9vEFzuZa9wugpowlWhG-yl0XKcIqxh9HTb974sChpmhPjZ3y-Q3h1TmJ5rF_pRZTLCpB-2J-pwrHXxhX7IaHta2gy7q3M1hCdz4RLQQ/s1280/the-wall-h-1280x720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHduWy19IMWHRa609Z4gFINNOlq0fn_zFD0dlJ0zfqgPQXXE0zoCFZJVUDA9nOa1GnPGipSXPFonK5g8fexL9vEFzuZa9wugpowlWhG-yl0XKcIqxh9HTb974sChpmhPjZ3y-Q3h1TmJ5rF_pRZTLCpB-2J-pwrHXxhX7IaHta2gy7q3M1hCdz4RLQQ/w400-h225/the-wall-h-1280x720.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">The Wall fue creado por Roger Waters, bajista y compositor principal de Pink Floyd. Waters se inspiró en sus propias experiencias de vida para escribir las letras y la historia del álbum. The Wall es una exploración profunda de temas como la alienación, la soledad, el aislamiento, la guerra y la opresión.</div><div><br /></div><div>El álbum cuenta con algunos de los mayores éxitos de Pink Floyd, como "Another Brick in the Wall Part 2", "Comfortably Numb" y "Hey You". La música de The Wall es una combinación de rock progresivo, psicodélico y sinfónico, con letras emotivas y poderosas.</div><div><br /></div><div>El éxito de The Wall llevó a Pink Floyd a crear un espectáculo en vivo altamente innovador y visualmente impresionante. Durante las presentaciones en vivo de The Wall, se construía un muro físico en el escenario para simbolizar la construcción emocional del personaje principal del álbum.</div><div><br /></div><div>The Wall también fue adaptado a una película animada en 1982, dirigida por el caricaturista británico Gerald Scarfe y producida por Waters. La película sigue la misma historia del álbum y presenta algunas de las imágenes más icónicas de la historia del cine.</div><div><br /></div><div>The Wall de Pink Floyd es un álbum icónico que ha influido en la música y la cultura pop durante décadas. Su historia emocional y visualmente impresionante lo convierten en una obra maestra del rock progresivo y uno de los álbumes más importantes de la historia del género.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="352" src="https://www.youtube.com/embed/zErk5gIbilg" width="595" youtube-src-id="zErk5gIbilg"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-57866621671448468042023-04-02T08:23:00.003-07:002023-04-02T10:58:19.738-07:00The Rutles<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">The Rutles es una banda de rock británica creada por el comediante Eric Idle como parodia de los Beatles. La banda se convirtió en un éxito instantáneo en la década de 1970, y su película "All You Need Is Cash" se convirtió en un clásico de culto entre los fans del rock y los amantes de la comedia.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZGaUvBdecc9W-R-rZTRAfmUNq7b_yhmaxrLQBM0t2edI3XY7Xdy7RRgUzT6vfQSOXJE5LsBABva3bPys1LJSp7ri4mxQ4HQ-jQzyptgY9RCG5BdtdjMsO9OU09xigmvWu13Pt7YbMhW22dcrkN1Iq-WOxVFvJGFDLPr3eHWDtoVvTxTaZvb5w9HAyw/s1280/image-w1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZGaUvBdecc9W-R-rZTRAfmUNq7b_yhmaxrLQBM0t2edI3XY7Xdy7RRgUzT6vfQSOXJE5LsBABva3bPys1LJSp7ri4mxQ4HQ-jQzyptgY9RCG5BdtdjMsO9OU09xigmvWu13Pt7YbMhW22dcrkN1Iq-WOxVFvJGFDLPr3eHWDtoVvTxTaZvb5w9HAyw/w400-h225/image-w1280.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La película, que fue emitida en 1978, cuenta la historia ficticia de la banda Rutles, desde sus humildes comienzos en Liverpool hasta su auge en la fama y su eventual desintegración. La película incluye parodias de algunos de los momentos más icónicos de la carrera de los Beatles, como su aparición en el programa de televisión "Ed Sullivan", su viaje a la India para estudiar con Maharishi Mahesh Yogi y su separación en 1970.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película está llena de humor absurdo y referencias a la cultura pop de la época, y cuenta con la participación de un elenco impresionante de estrellas invitadas, como Mick Jagger, Paul Simon, Ron Wood, Bill Murray, George Harrison y Dan Aykroyd.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"All You Need Is Cash" también incluye una banda sonora con canciones originales de los Rutles, que fueron escritas por Neil Innes, un músico británico conocido por su trabajo con Monty Python y otros proyectos de comedia. Las canciones son increíblemente pegadizas y están llenas de referencias y parodias de las canciones de los Beatles, pero con letras cómicas y a menudo absurdas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película y la banda en sí misma se convirtieron en un éxito de culto entre los fans de la comedia y la música, y su legado ha perdurado hasta hoy. La banda incluso ha realizado giras en vivo y lanzado nuevos álbumes a lo largo de los años, manteniendo vivo el espíritu de parodia y humor que los hizo famosos en primer lugar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"All You Need Is Cash" y The Rutles son un testimonio del impacto duradero que los Beatles han tenido en la cultura popular, y de la capacidad de la comedia para hacer reír y entretener al mismo tiempo que se homenajea a los grandes del mundo de la música. </div><div style="text-align: justify;"><b>Si aún no has visto la película o escuchado la música de The Rutles, ¡no sabes lo que te estás perdiendo!</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="363" src="https://www.youtube.com/embed/32DaHUTpIUY" width="580" youtube-src-id="32DaHUTpIUY"></iframe></div><br /><div><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-67446889328293600482023-04-01T10:55:00.000-07:002023-04-02T11:11:35.607-07:00Film Tommy la opera rock de The Who<div style="text-align: justify;">"Tommy" es una película de rock opera de 1975 dirigida por Ken Russell, basada en el álbum conceptual homónimo de la banda británica The Who. La película cuenta la historia de un niño sordo, ciego y mudo llamado Tommy, quien experimenta un trauma traumático que lo lleva a una vida de aislamiento emocional. A medida que crece, Tommy descubre su capacidad para jugar al pinball y se convierte en un campeón mundial, lo que lo lleva a convertirse en un líder espiritual para los marginados de la sociedad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnVLmvwaHmvLFJ07RxceXKSVO9IV_xWr3cII0zA4GlVwG4kDeffD18ghetRDwJAlY3KTiLT0hNd75gM_xhkCnNaHiiiLwEJqFqbw4o1mY78lyTU61yuHdu9NGZJylAo0vuevmBT3Oo2btVDjWXTPX1SeaKeyTqZQKzI3TfzVyi3y0zOtJSOtIoOAh7A/s1000/1975-Tommy-OST.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnVLmvwaHmvLFJ07RxceXKSVO9IV_xWr3cII0zA4GlVwG4kDeffD18ghetRDwJAlY3KTiLT0hNd75gM_xhkCnNaHiiiLwEJqFqbw4o1mY78lyTU61yuHdu9NGZJylAo0vuevmBT3Oo2btVDjWXTPX1SeaKeyTqZQKzI3TfzVyi3y0zOtJSOtIoOAh7A/s320/1975-Tommy-OST.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La película cuenta con un elenco impresionante que incluye a Roger Daltrey como Tommy, Ann-Margret como su madre y Oliver Reed como su padrastro abusivo. También presenta cameos de personalidades notables de la música, como Elton John, Tina Turner y Eric Clapton.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película es conocida por su estilo visualmente impresionante, con imágenes psicodélicas y surrealistas que representan la mente de Tommy y su lucha por encontrar la paz interior. La música de The Who, que incluye algunas de las canciones más icónicas de la banda, como "Pinball Wizard" y "See Me, Feel Me", se usa en todo momento para impulsar la historia y crear una experiencia de rock emocionante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además de su valor artístico, "Tommy" también aborda temas relevantes para su época, como el trauma psicológico, el abuso y la búsqueda de significado y conexión en una sociedad cada vez más alienada. La película ha sido considerada como una crítica al consumismo y al culto a la personalidad, y ha sido interpretada por algunos como una alegoría sobre la cultura hippie y su eventual decadencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque la película recibió críticas mixtas en su lanzamiento original, "Tommy" ha ganado un estatus de culto en los años desde su lanzamiento, gracias a su fusión única de rock y cine, así como su exploración de temas emocionales y sociales complejos. La película también ha inspirado adaptaciones teatrales y musicales, lo que demuestra su duradera influencia en la cultura popular.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Tommy" es una película musical única que combina una narrativa emocionalmente impactante con la música poderosa de The Who y una estética visual impresionante. Si bien puede no ser para todos los gustos, aquellos interesados en la música, la cultura popular y la exploración emocional encontrarán mucho que admirar y reflexionar en esta clásica obra de arte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="329" src="https://www.youtube.com/embed/GkD78qRf3gQ" width="561" youtube-src-id="GkD78qRf3gQ"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-78659299952186034572023-03-31T04:25:00.007-07:002023-03-31T04:38:49.664-07:00Entrevista a The Beatles con AI<div style="text-align: justify;">Hemos utilizado Inteligencia Artificial para realizar una entrevista a cada integrante de The Beatles para que nos cuenten sobre sus procesos y técnicas en el armado de canciones.</div><div style="text-align: justify;">El resultado es una simulación de cómo podría haber sido una entrevista sobre sus técnicas musicales, basándome en información de sus declaraciones y biografías.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMGHnOSqJ04WQDR8wgIZyTLdbFJhbD-N1sg1nU_8UlHm8kbQ9ETx_aus_RIYHtXheYrmP9WDhYH4c0nnhdw8tUISZxyCF4CgCtVaLExzbf1mt8P3TgAaLfeX9I69EWaP9ZHzjxp39fVqEYoC1lUy8WacCa7g8I9dk6D1ALJae3gQGO0Z8aj6Ts4nE0w/s1280/69.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMGHnOSqJ04WQDR8wgIZyTLdbFJhbD-N1sg1nU_8UlHm8kbQ9ETx_aus_RIYHtXheYrmP9WDhYH4c0nnhdw8tUISZxyCF4CgCtVaLExzbf1mt8P3TgAaLfeX9I69EWaP9ZHzjxp39fVqEYoC1lUy8WacCa7g8I9dk6D1ALJae3gQGO0Z8aj6Ts4nE0w/w400-h225/69.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: Hola, John. Muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. Quería preguntarte sobre tus técnicas musicales. ¿Cómo te acercas a la creación de una canción?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">John Lennon: Hola, gracias por invitarme. Bueno, lo primero es que nunca tengo una fórmula fija para escribir una canción. A veces puede ser la letra, otras veces la música. Puede que tenga un ritmo en mi cabeza o una melodía, pero lo importante es la inspiración y estar dispuesto a seguirla a donde sea que me lleve.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Y cómo sabes cuándo una canción está lista para ser grabada?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">John Lennon: Creo que es una cuestión de intuición. Algo simplemente hace clic y sabes que es el momento adecuado para grabarla. A veces puedo trabajar en una canción durante semanas o incluso meses antes de que sienta que está lista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo trabajas con los demás miembros de la banda en el proceso creativo?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">John Lennon: Nosotros nos dejábamos llevar y aportábamos lo que sentíamos. Paul solía trabajar más en la melodía y yo en la letra, pero en general era un proceso muy colaborativo. Todos aportábamos ideas y las desarrollábamos juntos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Hay alguna canción en particular que hayas escrito que tenga una historia interesante detrás de ella?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">John Lennon: Bueno, hay muchas canciones que tienen historias detrás de ellas. Por ejemplo, "A Day in the Life" fue una canción que Paul y yo escribimos juntos. La idea vino de un artículo en un periódico que hablaba sobre el fallecimiento de un amigo cercano y la locura de la vida moderna. "Imagine" también es una canción muy personal para mí, que refleja mi visión de un mundo más pacífico y unido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Hay algún consejo que le darías a los músicos jóvenes que quieren seguir tus pasos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">John Lennon: Lo más importante es ser fiel a ti mismo y no comprometer tu arte. Haz lo que te gusta y sigue tu propio camino. Y no tengas miedo de ser diferente o ir en contra de lo que se espera de ti. La música es una forma de expresión personal, así que asegúrate de que siempre sea auténtica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y tu Paul ¿Cómo abordas la creación de una canción?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul McCartney: Mi proceso creativo varía mucho. A veces tengo una idea para una melodía y la música se desarrolla a partir de ahí, otras veces comienzo con una letra o incluso una imagen. Lo importante es estar abierto a cualquier fuente de inspiración y dejar que la canción se desarrolle de forma natural.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cuáles son algunos de los elementos que consideras esenciales para una buena canción?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul McCartney: Creo que la melodía es muy importante, pero la letra también juega un papel crucial. Me gusta escribir letras que sean universales y que la gente pueda relacionar con ellas. Además, la estructura de la canción y la armonía también son elementos importantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo has evolucionado como músico y compositor a lo largo de los años?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul McCartney: Bueno, creo que como músico siempre estás aprendiendo y evolucionando. He experimentado con diferentes géneros y estilos a lo largo de mi carrera y siempre he tratado de mantenerme al día con las tendencias actuales. También he aprendido a confiar en mis instintos más y a ser más audaz en mi creatividad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo te acercas a la colaboración con otros músicos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul McCartney: Me encanta colaborar con otros músicos. Siempre es interesante trabajar con gente que tiene diferentes perspectivas y habilidades. Trato de escuchar sus ideas y ver cómo puedo incorporarlas en nuestra colaboración. Creo que es importante mantener un ambiente creativo y abierto donde todos puedan sentirse cómodos para contribuir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Hay alguna canción en particular que hayas escrito que tenga una historia interesante detrás de ella?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul McCartney: Hay muchas canciones que tienen historias interesantes detrás de ellas. Por ejemplo, "Let It Be" surgió después de que tuviera un sueño en el que mi madre, que había fallecido, me decía que todo estaría bien. También escribí "Yesterday" después de haber tenido la melodía en mi cabeza durante semanas. Incluso llegué a pensar que ya existía, pero finalmente la escribí yo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Qué consejo le darías a los músicos jóvenes que quieren seguir tus pasos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paul McCartney: Mi consejo sería que nunca pierdan la pasión por la música y que sigan practicando y trabajando duro. Siempre trata de aprender de otros músicos y de tus propios errores. Y lo más importante, disfruta el proceso y no te rindas en tu búsqueda por la creatividad y la autenticidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: George, ¿Podrías contarnos un poco sobre cómo te acercas a la composición de una canción?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Harrison: Cuando compongo una canción, a menudo empiezo con una idea para un riff o una melodía, y a partir de ahí voy construyendo la canción. Me gusta experimentar con diferentes afinaciones de guitarra y arreglos para encontrar algo que suene único y auténtico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cuáles son algunos de los elementos que consideras esenciales para una buena canción?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Harrison: Creo que la melodía y la letra son esenciales para una buena canción, pero también creo que el arreglo y la producción son igual de importantes. Si una canción tiene una melodía pegajosa y una letra interesante, pero no está producida adecuadamente, no llegará al público de la forma en que debería.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo has evolucionado como músico y compositor a lo largo de los años?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Harrison: Creo que he evolucionado mucho como músico y compositor a lo largo de los años. Cuando empecé en The Beatles, estaba aprendiendo mucho sobre cómo hacer canciones y cómo trabajar en el estudio de grabación. A medida que pasó el tiempo, fui adquiriendo más experiencia y confianza, y empecé a experimentar con diferentes estilos y géneros. También he aprendido a escuchar más a mi intuición y a no tener miedo de tomar riesgos creativos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo te acercas a la colaboración con otros músicos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Harrison: Me encanta colaborar con otros músicos, y creo que es una excelente forma de aprender y crecer como artista. Cuando colaboro con alguien, trato de estar abierto a sus ideas y de encontrar un terreno común en el que podamos trabajar juntos. Creo que la clave para una buena colaboración es la comunicación y el respeto mutuo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Hay alguna canción que hayas escrito que tenga una historia interesante detrás de ella?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Harrison: Hay muchas canciones que tienen historias interesantes detrás de ellas. Por ejemplo, "Something" fue escrita para mi esposa y es una de mis canciones favoritas. También escribí "Here Comes the Sun" mientras tomaba un descanso en el jardín de Eric Clapton en un día soleado de primavera. A menudo encuentro inspiración en cosas cotidianas y en la naturaleza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Qué consejo le darías a los músicos jóvenes que quieren seguir tus pasos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Harrison: Mi consejo sería que se tomen el tiempo de aprender y de experimentar con diferentes estilos y géneros. No tengan miedo de tomar riesgos creativos y de encontrar su propia voz como artistas. Y lo más importante, traten de mantener una actitud humilde y respetuosa hacia la música y hacia los demás músicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: Hola Ringo, ¿Podrías contarnos un poco sobre cómo abordas la batería en una canción?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo Starr: Claro, gracias por invitarme. Cuando toco la batería, trato de mantenerme enfocado en el ritmo y en el groove de la canción. Me gusta trabajar en colaboración con los demás músicos para asegurarme de que la batería encaje bien con la melodía y la letra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cuáles son algunas de las técnicas que utilizas para conseguir ese groove en las canciones?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo Starr: Bueno, una de las cosas que trato de hacer es mantener un ritmo constante y relajado. Me gusta utilizar diferentes patrones de batería y variaciones para agregar interés a la canción, pero siempre manteniendo el groove en el centro de todo. También presto mucha atención a la dinámica y a la intensidad en diferentes secciones de la canción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo has evolucionado como baterista a lo largo de los años?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo Starr: Creo que he evolucionado mucho como baterista a lo largo de los años. Cuando empecé a tocar la batería, estaba aprendiendo los fundamentos del instrumento. A medida que pasó el tiempo, fui adquiriendo más experiencia y confianza, y empecé a experimentar con diferentes estilos y géneros. También he aprendido a escuchar más a los demás músicos y a trabajar en colaboración con ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Cómo te acercas a la grabación de batería en el estudio de grabación?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo Starr: Me gusta tomarme el tiempo de encontrar el sonido adecuado para cada canción. Trato de trabajar en colaboración con el productor y con los demás músicos para asegurarme de que el sonido de la batería encaje bien con el sonido general de la canción. También me gusta utilizar diferentes técnicas de micrófono y de ecualización para conseguir el sonido que busco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Hay alguna canción en particular que hayas tocado la batería que tenga una historia interesante detrás de ella?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo Starr: Hay muchas canciones que tienen historias interesantes detrás de ellas. Por ejemplo, en "A Day in the Life" de The Beatles, toqué una batería especialmente grande para crear ese sonido épico. También en "Come Together", John Lennon me pidió que tocara la batería de una manera muy específica para conseguir el sonido que estaba buscando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Periodista: ¿Qué consejo le darías a los músicos jóvenes que quieren seguir tus pasos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ringo Starr: Mi consejo sería que se tomen el tiempo de aprender los fundamentos de la batería y de la música en general. No tengan miedo de experimentar con diferentes estilos y géneros, y traten de trabajar en colaboración con otros músicos tanto como sea posible. Y lo más importante, siempre mantengan el groove en el centro de todo lo que hacen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;">BONUSTRACK</h4><div style="text-align: justify;"><div>Un “nuevo” disco inspirado en los Beatles ha sido creado a partir de Inteligencia Artificial. Esto fue posible gracias a la herramienta Jukebox de Open A. I., un software capaz de generar canciones a partir de la música de un artista o género.</div><div>En esta ocasión, y tomando como base toda la discografía del grupo de Liverpool, esta Inteligencia Artificial ha logrado generar un álbum que por momentos –y solo por momentos- hace recordar al estilo de The Beatles. De los quince minutos que dura el “experimento”, sólo algunos fragmentos destacan a la hora de recordar a los Fab Four y muchos podrán alegar que gran parte de este disco son melodías y voces incoherentes y sin sentido.</div><div><br /></div><div>Este no es el primer ejemplo de música generada por esta herramienta. De hecho, en la web de Open A. I. hay disponibles otras muestras basadas en los trabajos de artistas de diversos géneros como Elvis Presley, Pink Floyd, Frank Sinatra, Katy Perry, Radiohead, Eminem y Diana Ross, entre otros. (TU)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="321" src="https://www.youtube.com/embed/yZu24pddzwk" width="516" youtube-src-id="yZu24pddzwk"></iframe></div><br /><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-34663002566351256162023-03-21T05:37:00.007-07:002023-03-31T04:36:04.463-07:00Billy Bond y los comienzos del rock en la Argentina<div style="text-align: justify;">Giuliano Canterini, conocido como Billy Bond o El Bondo (La Spezia, Liguria, 19 de noviembre de 1944), es un músico italiano nacionalizado argentino, considerado como uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y copropietario y gerente del local La Cueva. Luego de que irrumpiera el golpe de Estado en 1976 y a poco de haber comenzado la última dictadura cívico-militar argentina es amenazado de muerte, por lo que debió salir del país y exiliarse en Brasil. En este país vive y trabaja desde entonces, dedicándose mayormente a producir diversos músicos y bandas, además de obras teatrales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lUu9EWvBNunlAubd9sZ2rTncdtr1WXi19_6y2ry5d8k6NPwjnstoZ_0xGWXtB1-FevfElnSzGzgI_pRp-6XgT5aNv-zgjspBbC3sQ4zV0pUTrwLCKDAsMq1NKLYKebqui63zyGQTPq4Xr_DMO5mV19rMFNn9ujue9tpG1yf8plxXkQfbpJ9xrxbrCQ/s1999/BillyBond-1564-ceci-2000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1999" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lUu9EWvBNunlAubd9sZ2rTncdtr1WXi19_6y2ry5d8k6NPwjnstoZ_0xGWXtB1-FevfElnSzGzgI_pRp-6XgT5aNv-zgjspBbC3sQ4zV0pUTrwLCKDAsMq1NKLYKebqui63zyGQTPq4Xr_DMO5mV19rMFNn9ujue9tpG1yf8plxXkQfbpJ9xrxbrCQ/w400-h266/BillyBond-1564-ceci-2000.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Conocido por su talento musical y su habilidad para descubrir nuevos talentos, Bond se convirtió en uno de los principales referentes de la escena musical argentina en las décadas de 1970 y 1980.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Desde muy joven, Bond se interesó por la música y formó parte de diversas bandas y proyectos musicales. En 1969, fundó la legendaria banda La Pesada del Rock and Roll, que se convirtió en un verdadero fenómeno musical en Argentina y en otros países de Latinoamérica. Con La Pesada, Bond grabó varios discos y se consolidó como uno de los músicos más innovadores y creativos de la época.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">A lo largo de su carrera, Bond ha trabajado con algunos de los artistas más importantes de la música argentina, como Moris, Pappo, León Gieco, Charly García, Spinetta, y muchos otros.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Hoy en día, Billy Bond es considerado uno de los músicos más importantes de la historia del rock argentino. Su legado sigue vivo en la música de las nuevas generaciones de artistas y en la memoria de sus fans, que lo recuerdan como un pionero y un innovador en la escena musical de su país.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/FQPxUDi-8ag" width="519" youtube-src-id="FQPxUDi-8ag"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-19473235185765809002023-03-19T12:24:00.000-07:002023-04-02T08:55:12.295-07:00Omar Chaban y su legado a la Cultura Argentina<div style="text-align: justify;">Omar Chabán fue un empresario y productor cultural argentino que tuvo una gran influencia en la escena cultural de su país. Nacido en Buenos Aires en 1950, Chabán se destacó por su capacidad para descubrir y promover talentos artísticos en distintas áreas, como la música, el teatro y el cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqRlgGsKRUCG5AThQpoTfnOQl9Cps-xi6LfhMfgVrccu2vbYfiUG40Kcf6eQFFeD7_YcW4FuvJsobbw0ezJocUzGqEaIvtwiQNVJfsroguXQ3FNkXiDotUfrH1wfnly36W9cPKyL2BhCP7tRISgVACdrlhxOZWgHkZlgmf1ZVO80N13gZAe1yoEzLBFQ/s600/600x400.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqRlgGsKRUCG5AThQpoTfnOQl9Cps-xi6LfhMfgVrccu2vbYfiUG40Kcf6eQFFeD7_YcW4FuvJsobbw0ezJocUzGqEaIvtwiQNVJfsroguXQ3FNkXiDotUfrH1wfnly36W9cPKyL2BhCP7tRISgVACdrlhxOZWgHkZlgmf1ZVO80N13gZAe1yoEzLBFQ/w400-h266/600x400.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los logros más destacados de Chabán fue la fundación de Cemento, un mítico local de rock que se convirtió en el epicentro de la escena musical de Buenos Aires en los años 80 y 90. Allí, se presentaron bandas y artistas como Soda Stereo, Sumo, Charly García, Fito Páez, Los Redondos y La Renga, entre muchos otros, que se convirtieron en referentes de la música argentina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero la importancia de Chabán no se limitó a la música. También fue un impulsor del teatro independiente, y produjo obras de reconocidos dramaturgos como Ricardo Bartís y Mauricio Kartún, entre otros. Asimismo, participó en la producción de varias películas argentinas, como "Moebius" y "Caballos salvajes", que se destacaron por su calidad y originalidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, Chabán se caracterizó por su compromiso con la libertad de expresión y su lucha contra la censura y la represión. En la década del 80, durante la última dictadura militar argentina, fue detenido por su activismo político y estuvo preso durante varios meses. A pesar de las amenazas y la persecución, Chabán nunca abandonó sus convicciones y siempre defendió la libertad de expresión y la democracia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque la trayectoria de Chabán también estuvo marcada por controversias y conflictos, su legado en la cultura argentina es indudable. Su visión innovadora y su compromiso con la libertad y la creatividad permitieron que muchos artistas pudieran desarrollar su talento y expresarse libremente. Cemento, el local de rock que fundó, se convirtió en un símbolo de la cultura underground y en un espacio de resistencia cultural en tiempos de represión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro de los legados importantes de Chabán fue su contribución al desarrollo del circuito cultural independiente en Argentina. Creo El Café Einstein y Cemento, su local de rock, se convirtió en un espacio alternativo para artistas que no tenían lugar en los medios tradicionales. De esta forma, Chabán fomentó la creación de una cultura independiente, que permitió la aparición de nuevas voces y la exploración de diferentes estilos y géneros artísticos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, Chabán siempre estuvo en la vanguardia de la innovación tecnológica y la producción audiovisual. En los años 80, Cemento se destacó por la calidad de su sonido y su iluminación, lo que permitió que los músicos y los espectadores vivieran experiencias únicas. En la década del 90, Chabán incursionó en la producción de videos musicales, que se convirtieron en una herramienta clave para la promoción de las bandas y los artistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de su fallecimiento en 2014, Chabán sigue siendo recordado y homenajeado por su aporte a la cultura argentina. En el 2017, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires bautizó una calle con su nombre en el barrio de San Telmo, donde se encuentra Cemento. Además, se han realizado numerosos homenajes y reconocimientos a su figura en distintos eventos culturales y musicales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Omar Chabán dejó una marca imborrable en la música, el teatro, el cine y la cultura independiente en el país. Su visión innovadora y su compromiso con la libertad y la creatividad permitieron que muchos artistas pudieran desarrollar su talento y expresarse libremente. Su figura sigue siendo un referente para las nuevas generaciones de artistas y para todos aquellos que valoran la libertad y la creatividad en la cultura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien Omar Chabán es reconocido por su importante contribución a la cultura argentina, su carrera también estuvo marcada por algunas controversias.</div><div style="text-align: justify;">Una de las más recordadas es la tragedia de Cromañón, ocurrida en el año 2004, en la que murieron 194 personas durante un recital de la banda de rock Callejeros en el local que Chabán poseía, llamado República Cromañón. El siniestro fue causado por una serie de negligencias en materia de seguridad, entre ellas, la falta de salidas de emergencia, la obstrucción de las mismas, y la utilización de pirotecnia dentro del recinto, entre otros factores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chabán fue considerado el principal responsable del hecho y fue imputado por homicidio y estrago doloso, aunque finalmente fue absuelto en el juicio oral que se llevó a cabo en 2009. Sin embargo, la tragedia de Cromañón tuvo un impacto profundo en la sociedad argentina y en la forma en que se regula la seguridad en espectáculos públicos.</div><div style="text-align: justify;">Esta controversia no empañan el legado cultural que dejó Omar Chabán en Argentina, pero es importante tenerlas en cuenta como parte de su historia. La tragedia de Cromañón, en particular, sigue siendo un tema sensible y controvertido en la sociedad argentina, y es recordada como uno de los momentos más oscuros en la historia cultural del país. </div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-19084459383508990752023-03-16T13:37:00.004-07:002023-03-16T13:37:27.364-07:00Curiosidades sobre Mozart<div style="text-align: justify;">Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los compositores más famosos de todos los tiempos, conocido por sus hermosas obras musicales que han resistido la prueba del tiempo. Pero detrás de su música, hay una serie de curiosidades graciosas sobre Mozart que quizás no conozcas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLdDyT8pvX-PBgbTMl2zwlJpjLm3NuAJ0Gruf0kZiOWLImM1uKkH-Y3VYrV6hbPyzWlknXhrEw8yB1ba6XunZOzM4k4XhjrWjcGpwdmbWJ3tZsqSlRTeg-126CsgSbvZ7ixF_LOAKAcRNMPSoqNSeDC5XzeuDW6Eym8t3RFkv16iSEOjWNkq58Po-WEg/s1280/20-209633_wolfgang-amadeus-mozart-funny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLdDyT8pvX-PBgbTMl2zwlJpjLm3NuAJ0Gruf0kZiOWLImM1uKkH-Y3VYrV6hbPyzWlknXhrEw8yB1ba6XunZOzM4k4XhjrWjcGpwdmbWJ3tZsqSlRTeg-126CsgSbvZ7ixF_LOAKAcRNMPSoqNSeDC5XzeuDW6Eym8t3RFkv16iSEOjWNkq58Po-WEg/w400-h225/20-209633_wolfgang-amadeus-mozart-funny.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Era un gran amante de los chistes y la comedia. En una carta a su prima, Nannerl, Mozart escribió: "Me gusta mucho reírme, y si pudiera, reiría todo el día". También escribió muchas obras de teatro cómicas y ligeras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mozart tenía una extraña obsesión por las palabrotas. A menudo, en sus cartas y correspondencia, usaba una gran cantidad de lenguaje vulgar y grosero. Incluso en su música, incluía pequeñas bromas y juegos de palabras que a veces eran considerados vulgares para la época.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tenía una mascota muy peculiar: un estornino. Mozart lo encontró herido en la calle y lo llevó a casa para cuidarlo. El pájaro se convirtió en una mascota de la familia y Mozart incluso compuso una pieza musical para él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Era un gran fanático del juego de bolos. En sus cartas, a menudo habla sobre sus partidas de bolos y los amigos con los que jugaba. De hecho, Mozart incluso escribió una pieza musical inspirada en el juego llamada "Musikalisches Würfelspiel" o "Juego musical de dados".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mozart era un gran amante de las fiestas y celebraciones. Siempre que podía, asistía a todo tipo de eventos sociales y fiestas, y a menudo tocaba música en vivo para animar la fiesta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se sabe que a Mozart le gustaba jugar con las palabras y los acertijos. Incluso se cree que inventó su propio juego de palabras llamado "Mozartkugel", que significa "bola de Mozart" y es el nombre de un famoso dulce austriaco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mozart tenía un gran sentido del humor y a menudo hacía bromas a sus amigos y familiares. Una vez, envió una carta a su hermana, Nannerl, haciéndose pasar por una persona llamada "Sra. Hagenauer" que pretendía ser su admiradora secreta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Mozart tenía una fascinación por los instrumentos mecánicos y las cajas de música. Incluso compuso algunas piezas para cajas de música, incluyendo "Musikalisches Spielzeug" o "Juguetes musicales".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de su fama y éxito como compositor, Mozart tenía problemas financieros durante gran parte de su vida. En varias ocasiones, incluso tuvo que pedir prestado dinero de amigos y familiares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mozart era un gran fanático del fútbol. Solía jugar con amigos y compañeros de música en su tiempo libre, y a menudo asistía a partidos en vivo. Incluso compuso una pieza musical para celebrar la victoria de su equipo favorito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante su vida, Mozart compuso más de 600 obras, incluyendo óperas, sinfonías, conciertos y música de cámara. Sorprendentemente, compuso la mayoría de estas obras antes de cumplir los 35 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mozart tenía una memoria musical prodigiosa y podía recordar y reproducir de memoria piezas musicales que había escuchado una sola vez. También era capaz de improvisar música al instante en el piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de su fama como compositor, Mozart también trabajó como músico de salón y maestro de música para ganarse la vida. Incluso compuso música para anuncios publicitarios y producciones teatrales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mozart tenía una gran rivalidad con Antonio Salieri, otro compositor de la época. Aunque se rumorea que Salieri envenenó a Mozart, no hay evidencia concluyente para apoyar esta teoría.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de su corta vida (murió a los 35 años), Mozart logró dejar un legado musical duradero y ha sido reconocido como uno de los compositores más importantes de la historia de la música occidental. Su música sigue siendo popular y se escucha en todo el mundo hoy en día.</div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-70002096299075196112023-03-16T12:55:00.001-07:002023-03-16T13:37:42.160-07:00Música con Inteligencia Artificial<div style="text-align: justify;">Es posible utilizar inteligencia artificial para crear música. Existen diferentes técnicas y herramientas de IA que se pueden emplear para generar y componer música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las formas más comunes de utilizar la IA en la música es a través del aprendizaje automático o el aprendizaje profundo. En este caso, se entrena a un modelo de IA con una gran cantidad de datos de música y, posteriormente, se utiliza para generar nuevas piezas de música basadas en ese conocimiento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También existen herramientas específicas de IA diseñadas para ayudar a los músicos a crear y producir música, como programas de síntesis de audio, secuenciadores de música y software de mezcla y masterización que utilizan algoritmos de inteligencia artificial para mejorar la calidad del sonido y el flujo de trabajo de producción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, algunas aplicaciones de IA permiten al usuario interactuar directamente con la música, como por ejemplo mediante la creación de armonías y melodías a partir de patrones rítmicos y tonales específicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__6npKQ5a42x1fum54K8JfJ0ar-UbTC4126Jt9gIg3taCLffUw1T5FJwz0BtKyC0Pm40GWVJqygSHpJJVd0mMt4KQqEmnX_AgZkonGJcfIyTmWa-aNPpCmAsMqTJ44szWymdLylhfyg8Ft-RCIq23ep8F-kZXB5v_Sim6_i5STaNVcfwH6N-nbDYRQw/s3840/google-ha-creado-ia-crea-musica-partir-texto-pero-da-miedo-publicarl.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2429" data-original-width="3840" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__6npKQ5a42x1fum54K8JfJ0ar-UbTC4126Jt9gIg3taCLffUw1T5FJwz0BtKyC0Pm40GWVJqygSHpJJVd0mMt4KQqEmnX_AgZkonGJcfIyTmWa-aNPpCmAsMqTJ44szWymdLylhfyg8Ft-RCIq23ep8F-kZXB5v_Sim6_i5STaNVcfwH6N-nbDYRQw/w400-h253/google-ha-creado-ia-crea-musica-partir-texto-pero-da-miedo-publicarl.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La inteligencia artificial puede ser una herramienta útil y creativa para la producción y creación de música, y hay muchas posibilidades para explorar en este campo en el futuro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">¿Qué herramientas existen? </span></div><div style="text-align: justify;"><div>Existen varias herramientas y plataformas que utilizan la inteligencia artificial para crear, producir y componer música. Aquí te menciono algunas de las más populares:</div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.shutterstock.com/discover/ampermusic?ref=Welcome.AI" target="_blank">Amper Music</a>:</b> Es una plataforma de producción musical basada en la nube que utiliza inteligencia artificial para crear música en cuestión de segundos. Los usuarios pueden personalizar los géneros, estados de ánimo y estructuras de canciones para generar piezas únicas y personalizadas.</div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.aiva.ai/" target="_blank">AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist)</a>: </b>AIVA es un software de composición musical basado en la inteligencia artificial que genera música en tiempo real. Los usuarios pueden seleccionar géneros, instrumentos y estados de ánimo, y la IA crea música en función de esos parámetros.</div><div><br /></div><div><b><a href="https://magenta.tensorflow.org/studio/" target="_blank">Magenta Studio</a>: </b>Es una plataforma de investigación de Google que utiliza la inteligencia artificial para la creación de música, arte y otros medios creativos. Ofrece herramientas para la creación de melodías, armonías y ritmos utilizando redes neuronales.</div><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://openai.com/research/jukebox" target="_blank">OpenAI Jukebox</a>:</b> Es un modelo de inteligencia artificial entrenado con una gran cantidad de música que puede generar nuevas canciones, imitar estilos musicales y fusionar diferentes géneros.</div><div><br /></div><div><b><a href="https://melodrive.itch.io/" target="_blank">Melodrive</a>: </b>Es una herramienta que utiliza la inteligencia artificial para generar música personalizada para videojuegos y experiencias de realidad virtual. Los usuarios pueden interactuar con la música en tiempo real y personalizarla en función de las acciones y decisiones del jugador.</div><div><br /></div><div><div><b><a href="https://www.flow-machines.com/" target="_blank">Flow Machines</a>:</b> Es una plataforma de composición musical desarrollada por Sony Computer Science Laboratories que utiliza la inteligencia artificial para crear canciones y melodías originales. Los usuarios pueden elegir el estilo musical y la estructura de la canción, y el sistema generará una composición musical basada en esas preferencias.</div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.wave-ai.net/" target="_blank">WaveAI</a>: </b>Es una aplicación móvil que utiliza la inteligencia artificial para crear canciones a partir de letras o letras de muestra. Los usuarios pueden seleccionar el género musical y la velocidad de la canción, y la aplicación creará una melodía y una producción musical que se adapte a las letras.</div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.humtap.com/" target="_blank">Humtap</a>: </b>Es una aplicación móvil que utiliza la inteligencia artificial para crear música personalizada a partir de las ideas y los patrones vocales de los usuarios. Los usuarios pueden cantar, tararear o silbar una melodía, y la aplicación la transformará en una canción completa.</div><div><br /></div><div>Como verás, existen muchas herramientas y aplicaciones que utilizan la inteligencia artificial para crear, producir y componer música, y cada vez hay más opciones disponibles para los músicos y los aficionados a la música.</div></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-70816528578762800402023-03-15T04:28:00.004-07:002023-03-15T05:14:04.588-07:00Diff-SVC: el programa que intercambia la voz de les artistas<div style="text-align: justify;"> A finales del año pasado la inteligencia artificial aumentó su popularidad con programas que permitían escribir textos con solo pedírselo. Como es el afamado ChatGPT, el cual repercutió su utilización con pros y contras en Universidades de todo el mundo. Hoy los usuarios de estas plataformas van encontrando distintas finales. Y estas nuevas tecnologías no solo permiten editar información, videos o imágenes. Sino que programas como el Diff-SVC, que sus siglas en español significan “Conversión de la voz cantada mediante un modelo de difusión” hacen lo inimaginable. Cómo tomar la voz de un artista, digitalizarla y transformarla en la voz de otra estrella de la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioVDbXqJIEBpRzw4eIphyCqNLP6bva4RmCrsdKW9XOoV6Nw9QKKzZypZjDn_Bac-oXwuJCBi2XpOOEnXAbkMawQN0aZes5vvOhoxOPSFprFNByiaIPE15ib8NoMZTyAGE1PcOqXuN7Co-6ywCj4lPETnLDeshNvXJTOQ-rjuIPMXOumVQHa9w8lTBSHA/s950/Mouser-Electonics.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="950" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioVDbXqJIEBpRzw4eIphyCqNLP6bva4RmCrsdKW9XOoV6Nw9QKKzZypZjDn_Bac-oXwuJCBi2XpOOEnXAbkMawQN0aZes5vvOhoxOPSFprFNByiaIPE15ib8NoMZTyAGE1PcOqXuN7Co-6ywCj4lPETnLDeshNvXJTOQ-rjuIPMXOumVQHa9w8lTBSHA/w400-h236/Mouser-Electonics.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">La última semana fue una revolución la llegada de distintos covers de cantantes interpretando éxitos de otros. Así los fanáticos colmaron Tik Tok y Youtube con versiones alternativas de canciones exitosas cantadas por sus artistas favoritos. No es difícil encontrar a Ariana Grande cantando una balada de Billie Ellish, Lady Gaga a Dua Lipa o Mariah Carey interpretando a Janet Jackson. Posteos que en menos de una semana lograron millones de reproducciones. Ya que el procedimiento en tan solo quince días se extendió como pólvora entre los usuarios de todas las edades tratando de transformar sus canciones preferidas en la voz de otras celebridades musicales. Sin embargo, a pesar de sonar bastante realista, se trata solo de una simulación de la voz del artista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El resultado hasta ahora es una buena imitación por parte de la inteligencia artificial, que parece no tener límites. Muchos usuarios incrédulos pensaron que eran demos o hasta versiones verdaderas lo que estaban escuchando. Y no se puede negar que a veces estos covers de canciones salen muy bien, pero no siempre resultan certeros en su totalidad. Lo que si en su mayoría, se aprecia cierta carencia de emociones en las interpretaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">¿Qué es realmente el Diff-SVC?</span></div><div style="text-align: justify;">En los últimos años fue una novedad que ciertos programas como el “Vocal Remover”, permitieran al usuario obtener canciones instrumentales o karaokes. Y también separar la voz del artista en otro canal para lograr una versión accapella de un éxito popular. Pero esta vez la tecnología va más allá, Diff-SVC es un software que permite que una inteligencia artificial separe la voz de un artista de la pista musical de una canción o meramente de un breve extracto de una pista musical.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Digitalizarla para lograr copiar su tono y modulación, y así crear un modelo propio de esa voz. Lo cual luego el programa lo utiliza para reemplazar la voz sobre otra canción. Es una tecnología informática avanzada que realmente no fue creada para eso. Sino meramente para digitalizar la voz del usuario de una plataforma para un uso propio no comercial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero muchos de estos rápidamente descubrieron nuevos usos, lo que ha creado problemas éticos. Ya que crearon modelos de voces de variados artistas, y una vez perfeccionada la técnica le pueden pedir que hable o cante absolutamente cualquier cosa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esto ha logrado que hasta los propios creadores de origen chino, frente a la masividad de su uso en las redes, hayan caído en el anonimato. Pero sin antes anunciar la semana pasada: «Por favor, no armen modelos de voz de famosos sin su permiso. Esta tecnología está en pañales y si se hace un mal uso de ella se retirará. El software (DiffSVC) ya ha sido retirado de Internet varias veces en los últimos meses por problemas de legalidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y sostienen que la conversión de la voz cantada (SVC), es lo que se logra con este programa. Es una técnica prometedora que puede enriquecer la forma de interacción persona-computadora al dotar a una computadora de la capacidad de producir una voz cantada de alta fidelidad y expresividad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Una nueva batalla, la AI contra la ética musical</span></div><div style="text-align: justify;">De esta manera, a través de este programa informático, los fanáticos han encontrado millones de posibilidades y alternativas de crear versiones soñadas hasta ahora de sus canciones favoritas de cualquier cantante. Pero también ha logrado que entre en debate la ética y la propiedad intelectual. Así como también la penalización en varias redes, con la consecuencia de la suspensión de perfiles de usuarios que han elevado estas versiones ilegales, a los ojos de las compañías discográficas y sus artistas. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Evidentemente, la Inteligencia Artificial no es perfecta y por ahora no es capaz de recrear con certera la calidad y emoción de una voz humana. Pero no deja de ser una experiencia divertida si se la usa con moderación, por igual prometedora ya que demuestra lo mucho que avanza hoy en día la tecnología. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5PbAYwqQRgs" width="320" youtube-src-id="5PbAYwqQRgs"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Reconstrucción vocal de Charly García de principios de los 80s mediante Inteligencia Artificial. </span></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5615750262886003804.post-80702107454789026092023-03-08T10:12:00.002-08:002023-03-08T10:12:17.498-08:00Los Shakers<div style="text-align: justify;">Los Shakers es una banda de rock uruguaya que se formó en 1963 y estuvo activa hasta 1971. Está compuesta por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso en guitarra y batería, respectivamente, y por Roberto "Pelín" Capobianco en bajo y coros, y Carlos "Caio" Vila en guitarra y coros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgalCJmaiwTpvvOQcdFcfAlODerSfdoPSOOkl8upR9H9sxZEjnOvvBrjkzFay-SojRhu11QQ2nTeeFbiFNZnVZFAvOs7xzU_2aBdFSE4o3ilGWuoU98Tl2AYpKnMsAACoh0X_5W5iddSsQQ7Rcg0sdn_tvWNJNFWtqHs0HObuV1SPgJsYIOaqx-vw2A9w/s749/609030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="749" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgalCJmaiwTpvvOQcdFcfAlODerSfdoPSOOkl8upR9H9sxZEjnOvvBrjkzFay-SojRhu11QQ2nTeeFbiFNZnVZFAvOs7xzU_2aBdFSE4o3ilGWuoU98Tl2AYpKnMsAACoh0X_5W5iddSsQQ7Rcg0sdn_tvWNJNFWtqHs0HObuV1SPgJsYIOaqx-vw2A9w/w400-h299/609030.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La música de Los Shakers se caracteriza por la fusión de varios géneros musicales, como el rock and roll, el rhythm and blues y el beat británico, con elementos de la música tradicional uruguaya y latinoamericana. Además, sus canciones se caracterizan por la combinación de voces armónicas y melodías pegajosas, lo que los convierte en una de las bandas más influyentes del rock en español.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los mayores éxitos de Los Shakers fue su álbum debut, "La Conferencia Secreta del Toto's Bar", lanzado en 1968. El álbum incluye éxitos como "Rompan Todo", "Siempre Tú", "No Fuimos", "Corran Todos" y "Nunca Más". La mayoría de las canciones de este álbum están en inglés, lo que refleja la influencia del rock británico en la música de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro álbum importante de Los Shakers es "Shakers for You", lanzado en 1966. Este álbum incluye éxitos como "Break it All", "I Hope You Like It" y "Do not Ask Me Love". Este álbum se enfoca más en el rock and roll y el rhythm and blues, y cuenta con canciones en inglés y español.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1971, Los Shakers se separaron debido a diferencias creativas y personales. Sin embargo, su legado musical ha influido en muchas bandas de rock en español, especialmente en Argentina y México.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además de Los Shakers, los hermanos Fattoruso han sido miembros fundadores de otras bandas importantes en la música uruguaya, como Opa y el trío Fattoruso. Hugo Fattoruso es reconocido como uno de los mejores tecladistas y compositores de América Latina, y ha trabajado con músicos como Airto Moreira, Hermeto Pascoal y Chico Buarque.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una banda de rock uruguaya influyente y original que fusionó diferentes géneros musicales para crear un sonido único. Su música sigue siendo popular en la actualidad y ha influido en muchas bandas de rock en español.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2_IKk2t7dQ8" width="546" youtube-src-id="2_IKk2t7dQ8"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com