Toquemos Música

El panorama profesional para los músicos en el siglo XXI es dinámico y exige un conjunto de habilidades que trascienden la excelencia interpretativa. Si bien los conservatorios superiores se centran, comprensiblemente, en el desarrollo del talento musical, a menudo dejan un vacío en la preparación de los estudiantes para los aspectos prácticos y empresariales de sus futuras carreras. En este artículo exploraremos cinco áreas de conocimiento que deberían integrarse de manera robusta en el currículo de los conservatorios superiores para empoderar a los graduados y facilitar su transición al mundo laboral. En primer lugar, la gestión básica emerge como una necesidad fundamental. Un músico profesional, ya sea como solista, miembro de un conjunto o profesor, inevitablemente se enfrentará a cuestiones administrativas. Comprender las diferentes formas jurídicas para operar (autónomo, cooperativa, asociación, etc.), los trámites para registrarse y las metodologías de facturación son habilidade...

El canto, arte ancestral ligado a la esencia del ser humano, ha evolucionado a lo largo de la historia, adaptándose a las necesidades culturales y estéticas de cada época. Desde sus orígenes como expresión vocal primitiva, posiblemente anterior al lenguaje hablado, el canto se ha manifestado en diversas formas, desde los rituales religiosos hasta las expresiones artísticas más elaboradas. En la antigua Grecia, el canto se integraba en la retórica y el teatro, mientras que la Iglesia Católica contribuyó significativamente al desarrollo del canto litúrgico y la polifonía. La Edad Media fue testigo del surgimiento del canto profano de la mano de trovadores y troveros, sentando las bases para el florecimiento de la ópera y otras formas musicales en el siglo XVII. El virtuosismo vocal alcanzó su apogeo con los castrati, cuya habilidad en la ejecución de coloraturas asombraba al público. Sin embargo, el clasicismo restauró el equilibrio entre música y declamación, dando paso a cantantes dram...

"The Producers" de Mel Brooks es una obra maestra de la comedia, tanto en su versión original de 1967 como en su adaptación musical de 2001.  Es una película que revolucionó el género de la sátira, combinando un humor audaz, personajes inolvidables y una historia completamente absurda pero brillantemente estructurada.  ¿De qué trata?  La historia sigue a Max Bialystock (Zero Mostel), un productor de Broadway venido a menos, y Leo Bloom (Gene Wilder), un contable nervioso. Juntos idean un plan para hacerse ricos: producir el peor musical de la historia, asegurándose de que fracase y quedarse con el dinero de los inversionistas.  Para ello, eligen una obra ridícula y ofensiva: Springtime for Hitler, escrita por un excéntrico exnazi.  Sin embargo, la obra resulta ser un éxito inesperado, arruinando su plan.  ¿Por qué es una obra maestra?  Una sátira atrevida y sin miedo Mel Brooks se atrevió a hacer comedia con un tema que pocos se atreverían a tocar: los...

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal. Bob Dylan, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2016, ha demostrado a lo largo de su prolífica carrera que es mucho más que un músico. Es un narrador, un poeta y, sobre todo, un observador agudo de la condición humana. En su libro Filosofía de la canción moderna, Dylan nos invita a explorar su universo musical y literario, un espacio donde la música popular y el arte se encuentran para dar forma a las emociones humanas. Una reflexión profunda sobre la canción ...

El pasado Sábado 26 de Octubre, el emblemático Conservatorio Thibaud Piazzini se vistió de gala para celebrar un hito en la historia de la música argentina: los 60 años de la graduación de Carlos Alberto García, más conocido como Charly García, como profesor de música. Un evento que no solo rememoró los inicios de uno de los más grandes músicos de nuestro país, sino que también profundizó en su legado y en las características que lo convirtieron en un genio.   La velada a cargo de Horacio Campero, director de Toquemos Música, contó con la participación de destacadas figuras del mundo musical. La Licenciada Fernanda Rodríguez, musicoterapeuta, ofreció una interesante disertación en la que se analizó la obra musical de García desde una perspectiva profunda, explorando las complejidades y riquezas de su composición. Uno de los temas centrales de la noche fue el oído absoluto, una habilidad innata que Charly demostró desde temprana edad y que fue fundamental en su desarrollo musical. S...

Charly García (Carlos Alberto García Moreno - 23 de octubre de 1951), figura emblemática del rock argentino y latinoamericano, no solo se destaca por su talento innato y su espíritu rebelde, sino también por su sólida formación musical. Un niño prodigio en el Thibaud-Piazzini:  A la temprana edad de 5 años, Charly comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Thibaud-Piazzini, ubicado en el barrio porteño de Almagro. Allí, bajo la tutela de la profesora Julieta Sandoval, se sumergió en el mundo de la música clásica, nutriéndose de las obras de grandes maestros como Bach, Mozart y Chopin. Más allá de la técnica:   Su paso por el conservatorio no se limitó a la mera adquisición de técnica pianística. Su mente inquieta y su ávido oído lo llevaron a explorar diferentes estilos musicales, desde el jazz hasta el rock and roll, que comenzaba a emerger como una fuerza cultural en la Argentina de los años 60. Rebeldía y experimentación:  Su espíritu inquieto y su necesidad de ...

Stevie Wonder es un músico legendario que ha cautivado al mundo con su talento excepcional. No solo es un cantante con una voz poderosa y conmovedora, sino también un compositor e instrumentista virtuoso. Su dominio de diversos instrumentos, como el piano, la armónica, la batería y el teclado, lo convierte en un artista completo. Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw, Michigan, el 13 de mayo de 1950. Nació prematuramente y la incubadora que lo salvó le provocó retinopatía del prematuro, dejándolo ciego a los pocos días de nacido. A pesar de esta dificultad, Stevie mostró un talento musical precoz, tocando el piano y la armónica desde muy pequeño. A los 11 años, Stevie fue fichado por Motown Records, la legendaria discográfica de Detroit. Allí comenzó su carrera musical como cantante y compositor, trabajando con algunos de los mejores artistas de la época. A lo largo de su carrera, Stevie Wonder ha publicado más de 30 álbumes de estudio, vendiendo más de 100 millones de discos en to...

IndaBand es una plataforma de colaboración musical que te permite dar rienda suelta a tu creatividad musical. Con IndaBand, puedes acceder a un estudio virtual multipista en tu smartphone, donde puedes hacer música con cualquier persona en el mundo, desde tus fans hasta tus ídolos. La app es muy sencilla de usar. Para empezar, solo tienes que crear una cuenta y elegir un instrumento o voz. Luego, puedes empezar a grabar tu pista. IndaBand te permite grabar pistas de vídeo ilimitadas en diferentes sesiones e invitar a tus amigos a tocar contigo. No necesitas dominar softwares DAW complicados ni saber nada de ingeniería de sonido para obtener un sonido excelente. Una de las características más interesantes de IndaBand es su función de detección automática de acordes y letras. Cuando estás viendo sesiones (vídeos musicales) en la app, la IA de IndaBand detectará automáticamente los acordes y las letras de las canciones, para que puedas cantarlas, practicar o crear tus propias versiones. I...

En esta charla de TEDxRíodelaPlata, Feferovich propone transmitir su amor por la música y enseñarla de una forma divertida y participativa para que niños y adultos se acerquen a ella sin prejuicios. Director de orquestas y coros en Argentina y el exterior, Sergio Feferovich desarrolla una intensa labor en diversos ámbitos académicos y se dedica a estimular la escucha de música y la generación de ideas en públicos diversos.  Sergio Feferovich propone transmitir su amor por la música y enseñarla de una forma divertida y participativa para que niños y adultos se acerquen a ella sin prejuicios. Con esa idea desarrolló a través del concierto didáctico, el espectáculo "La vuelta al mundo en un violín" con una orquesta de cuerdas, y “Al mundo en clarinete” con una orquesta de vientos y percusión. Ha ofrecido conferencias en diversos países de Latinoamérica, EEUU y Europa, tanto en español como en inglés. Durante varios años, Sergio Feferovich fue director titular por concurso de la ...

José López-Montes desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo. Su trabajo ha explorado una amplia gama de instrumentaciones y técnicas de composición, improvisación e interacción entre síntesis de sonido, sensores de movimiento e imagen. Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo.

La inspiración puede venir en los lugares menos esperados. En una atractiva interpretación híbrida de canción y conversación, la cantante y compositora Anne Stott examina cómo dejar de lado las expectativas que puede generar una creatividad fructífera y profesional.  Anne Stott, cantante y compositora, presenta una pieza de interpretación de una canción y una historia que traduce visceralmente la expansión creativa que ha experimentado durante sus 10 años viviendo en Provincetown.  Esta charla se dio en un evento TEDx utilizando el formato de conferencia TED pero organizada de forma independiente por una comunidad local. 

El publishing musical es un negocio que se encarga de la administración de los derechos de autor de las obras musicales. En Argentina, este negocio está regulado por la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual. Los derechos de autor de una obra musical incluyen el derecho de reproducción, el derecho de distribución, el derecho de comunicación pública y el derecho de transformación. El publishing musical se encarga de administrar estos derechos y de recaudar las regalías que generan. Los compositores son los creadores de las obras musicales y, por lo tanto, son los titulares de los derechos de autor. Sin embargo, la administración de estos derechos puede ser compleja y costosa. Por eso, muchos compositores optan por contratar a un publisher musical. El publisher musical se encarga de todas las tareas relacionadas con la administración de los derechos de autor, como: Registrar las obras musicales ante SADAIC Negociar los contratos de licencia con los usuarios de las obras Recaudar las regalía...

La música se ha transformado desde principios de los años 2000 únicamente con fines comerciales y de manipulación de las masas. Dónde no sólo los ritmos han cambiado, sino también las letras e historias que se cuentan en las "canciones". Si tienes el mínimo conocimiento sobre Storytelling y cómo funciona nuestro cerebro, debes saber el gran poder que hay al contar historias para conectar con él, programar tú mente a través de la repetición de palabras o frases, aunado a la sincronización cerebral por arrastre que se crea a través del beat o ritmo y la emoción que le involucras. Todo ésto influye en tú mente y en tú comportamiento, él qué diga lo contrario simplemente no sabe cómo funciona nuestro cerebro en conjunto con los estímulos auditivos y la repetición de las palabras o frases que actúan como un "sutra", o como un audio hipnótico de sugestión que va directo al subconsciente y ahí permanece por décadas. La música que escuchas habla mucho de tú personalidad, de...

The Other One: The Long Strange Trip of Bob Weir es un documental dirigido por Mike Fleiss y producido por Netflix que ofrece una fascinante mirada a la vida y carrera de Bob Weir, uno de los iconos más importantes de la música estadounidense y co-fundador de la banda de rock Grateful Dead. El documental comienza con una visión detallada de la infancia y adolescencia de Bob Weir, mostrando cómo su amor por la música y su inquebrantable dedicación a la guitarra lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más influyentes de su generación. A través de entrevistas íntimas con Bob Weir y otros miembros de Grateful Dead, así como con amigos y familiares cercanos, el documental revela la complejidad y la riqueza de la vida de este singular personaje. Una de las fortalezas del documental es su enfoque en la evolución de Bob Weir como músico y como individuo. Se explora su relación con Jerry Garcia, el otro co-fundador de Grateful Dead, así como su papel en la creación y desarrollo del est...

Once es una película musical independiente dirigida por John Carney y lanzada en 2006. Esta cautivadora película cuenta la historia de dos personas que se encuentran en las calles de Dublín y comparten su amor por la música. Con su enfoque crudo y realista, Once es una joya cinematográfica que ha ganado numerosos premios y ha dejado una impresión duradera en los corazones de los espectadores. La trama de Once sigue a un músico callejero llamado Guy, interpretado por Glen Hansard, y una inmigrante checa llamada Girl, interpretada por Markéta Irglová. Guy es un cantante y compositor talentoso que lucha por ganarse la vida como músico en las calles de Dublín. Una noche, Girl lo escucha tocar y queda impresionada por su música. A medida que se conocen mejor, descubren que comparten una pasión mutua por la música y comienzan a escribir y tocar juntos. A través de su amor por la música, Guy y Girl encuentran una conexión especial que les permite expresar sus sueños y frustraciones. Una de la...

The Commitments es una película de comedia y drama dirigida por Alan Parker y basada en la novela homónima de Roddy Doyle. La película se centra en un grupo de jóvenes músicos en Dublín, Irlanda, que forman una banda de soul para cumplir su sueño de convertirse en estrellas de la música. La trama gira en torno a Jimmy Rabbitte (interpretado por Robert Arkins), un joven irlandés apasionado por la música soul que decide formar una banda para llevar el sonido soul de Estados Unidos a las calles de Dublín. A través de audiciones y ensayos, Jimmy recluta a un grupo de personajes peculiares pero talentosos para formar "The Commitments", una banda de soul con voces potentes y una increíble energía en el escenario. La película está llena de música contagiosa y actuaciones increíbles de los actores que interpretan a los miembros de la banda. Destacan las interpretaciones vocales de Andrew Strong, quien interpreta al carismático y talentoso cantante Deco Cuffe, y de Maria Doyle Kennedy...

 "Cómo funciona la música" es un libro escrito por David Byrne, un reconocido músico, compositor y artista visual. En este libro, Byrne explora cómo la música afecta al ser humano, cómo se crea y cómo funciona en diferentes contextos culturales y sociales. A través de sus experiencias personales y de su amplio conocimiento musical, el autor ofrece una visión única y accesible de los elementos esenciales de la música. El libro se divide en varios temas, incluyendo la historia de la música, la ciencia detrás del ritmo, la tecnología y la música, la relación entre la música y la danza, y la música en la cultura contemporánea. Byrne también analiza cómo la música ha evolucionado a lo largo del tiempo y cómo ha sido influenciada por diversos estilos y géneros musicales de todo el mundo. Además, el autor examina cómo la música se conecta con la cultura y la sociedad, y cómo puede ser utilizada como una herramienta para la expresión, la identidad y la comunicación. Byrne también ref...

"Zapada" es un término que se usa en el ámbito musical para referirse a una improvisación musical en la que los músicos crean música de manera espontánea, sin una estructura musical previamente acordada. La zapada puede ser instrumental o incluir voz, y puede ser realizada por músicos en solitario o en conjunto. En algunos géneros musicales, como el jazz o el blues, la zapada es una parte importante de la actuación en vivo, y los músicos pueden prolongarla durante varios minutos o incluso horas. Durante la zapada, los músicos pueden mostrar su habilidad técnica y su creatividad, interactuando entre ellos para crear música única y original. La palabra "zapada" tiene su origen en Argentina y se utiliza principalmente en el ámbito musical de ese país y de otros países de habla hispana de América Latina. El término proviene de la palabra "zapateo", que es una técnica de percusión utilizada en algunos géneros musicales folclóricos de la región, como la zamba y ...

Billy Joel es uno de los músicos más influyentes e icónicos de las últimas décadas. A lo largo de su carrera, ha producido algunas de las canciones más queridas y populares de la historia del pop rock. Con su voz distintiva y su habilidad para tocar múltiples instrumentos, Joel ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Nacido en el Bronx, Nueva York, en 1949, Joel comenzó a tocar el piano a los cuatro años y pronto se interesó por la música rock. Su primer gran éxito llegó en 1973 con su álbum "Piano Man", que incluía la canción homónima, que se convirtió en un éxito instantáneo y sigue siendo una de sus canciones más famosas. A partir de ahí, su carrera despegó y produjo algunos de los mayores éxitos de los años 70 y 80, como "Just the Way You Are", "Uptown Girl", "We Didn't Start the Fire" y "The River of Dreams". Una de las cosas que distingue a Billy Joel es su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Sus let...

Grateful Dead es una banda legendaria de rock psicodélico que se formó en San Francisco en 1965. La banda estaba compuesta por Jerry Garcia en guitarra y voz, Bob Weir en guitarra y voz, Phil Lesh en bajo, Bill Kreutzmann en batería, Mickey Hart en percusión y Ron "Pigpen" McKernan en teclados y voz. La banda se convirtió en un icono de la cultura contracultural de los años 60 y 70, y su música sigue siendo influyente en la actualidad. La historia de Grateful Dead es una historia de música, drogas y una cultura única. La banda comenzó a tocar en la escena musical de San Francisco a mediados de la década de 1960, en un momento en que la ciudad estaba emergiendo como un centro para el movimiento hippie y la cultura psicodélica. La banda tocaba en clubes y cafeterías, y pronto se hizo un nombre por sí misma por su enfoque experimental a la música rock. La música de Grateful Dead es difícil de clasificar, ya que abarca una amplia gama de estilos, desde el rock psicodélico y el co...