Toquemos Música

Charly García (Carlos Alberto García Moreno - 23 de octubre de 1951), figura emblemática del rock argentino y latinoamericano, no solo se destaca por su talento innato y su espíritu rebelde, sino también por su sólida formación musical. Un niño prodigio en el Thibaud-Piazzini:  A la temprana edad de 5 años, Charly comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Thibaud-Piazzini, ubicado en el barrio porteño de Almagro. Allí, bajo la tutela de la profesora Julieta Sandoval, se sumergió en el mundo de la música clásica, nutriéndose de las obras de grandes maestros como Bach, Mozart y Chopin. Más allá de la técnica:   Su paso por el conservatorio no se limitó a la mera adquisición de técnica pianística. Su mente inquieta y su ávido oído lo llevaron a explorar diferentes estilos musicales, desde el jazz hasta el rock and roll, que comenzaba a emerger como una fuerza cultural en la Argentina de los años 60. Rebeldía y experimentación:  Su espíritu inquieto y su necesidad de expresarse de

En esta charla de TEDxRíodelaPlata, Feferovich propone transmitir su amor por la música y enseñarla de una forma divertida y participativa para que niños y adultos se acerquen a ella sin prejuicios. Director de orquestas y coros en Argentina y el exterior, Sergio Feferovich desarrolla una intensa labor en diversos ámbitos académicos y se dedica a estimular la escucha de música y la generación de ideas en públicos diversos.  Sergio Feferovich propone transmitir su amor por la música y enseñarla de una forma divertida y participativa para que niños y adultos se acerquen a ella sin prejuicios. Con esa idea desarrolló a través del concierto didáctico, el espectáculo "La vuelta al mundo en un violín" con una orquesta de cuerdas, y “Al mundo en clarinete” con una orquesta de vientos y percusión. Ha ofrecido conferencias en diversos países de Latinoamérica, EEUU y Europa, tanto en español como en inglés. Durante varios años, Sergio Feferovich fue director titular por concurso de la

Es posible utilizar inteligencia artificial para crear música. Existen diferentes técnicas y herramientas de IA que se pueden emplear para generar y componer música. Una de las formas más comunes de utilizar la IA en la música es a través del aprendizaje automático o el aprendizaje profundo. En este caso, se entrena a un modelo de IA con una gran cantidad de datos de música y, posteriormente, se utiliza para generar nuevas piezas de música basadas en ese conocimiento. También existen herramientas específicas de IA diseñadas para ayudar a los músicos a crear y producir música, como programas de síntesis de audio, secuenciadores de música y software de mezcla y masterización que utilizan algoritmos de inteligencia artificial para mejorar la calidad del sonido y el flujo de trabajo de producción. Además, algunas aplicaciones de IA permiten al usuario interactuar directamente con la música, como por ejemplo mediante la creación de armonías y melodías a partir de patrones rítmicos y tonales

Saber si la inteligencia artificial va a sustituir a los músicos es complicado, pero lo que sí sabemos es que ya existen herramientas que, a través de esta tecnología, componen melodías y, si bien, aun no alcanzan el nivel de creatividad de un compositor, ya sirven a algunos cantantes que no tienen recursos o conocimientos profundos de teoría musical para generar composiciones que acompañen a la letra de sus canciones.  Google, por ejemplo, está desarrollando el Proyecto Magenta, una plataforma de código abierto que crea e interpreta canciones compuestas mediante inteligencia artificial. Y Apple desarrolló el sistema Amper Music, con similares características.  Con la plataforma de Apple, artistas, como la cantante pop estadounidense Taryn Southern, componen sus propias canciones pese a no tener formación musical relevante, como ella misma ha reconocido. La joven produjo su primer álbum en honor a esta tecnología y lo llamó “I am AI”.  Pero el uso de la IA como asistente en la composic

Un biofísico austriaco, Christian Herbst, especializado en la fisiología de la voz de los cantantes, quiso demostrar que Fredie Mercury tenía la voz más especial de la historia de la música. El investigador se puso manos a la obra y ha publicado un estudio en la revista científica Taylor & Francis Online donde explica sus conclusiones: el cantante de Queen tenía un "sorprendente" vibrato de 7 Hz, muy por encima del de Luciano Pavarotti, por ejemplo, que era de 5,7 Hz. Esto significa que las cuerdas vocales de Freddie Mercury se movían más rápido que las de otras estrellas de la canción, lo que le permitía oscilar la voz. Los expertos hablan de que el cantante de Queen “era capaz de controlar la voz cuando estaba a punto de perder el control”. La mejor manera de observarlo era con la versión a capela de “We Are The Champions”.   La ciencia ya aseguró hace años que el vocalista de Queen era el mejor cantante de la historia. Entre otras cosas, por los hallazgos que Herbst ta

 “Qué lindo eres tú… Eres mi bebé, mi bebito fiu fiu” , es uno de los audios que más se han reproducido en TikTok durante las últimas dos semanas, millones de usuarios han compartido en sus perfiles el audio, incluso Bad Bunny cantó una parte del tema mientras hacía un live desde su cuenta de Instagram. Solo en TikTok la etiqueta tiene más de 817 millones de menciones, sus diferentes variantes (con emojis ) pasan en total del medio millón de menciones. Pero hay quienes se preguntan de dónde proviene Mi bebito fiu fiu, el viral audio de TikTok. Para comenzar a dar un contexto sobre Mi bebito fiu fiu, fue escrita por Tito Silva y quien interpreta el tema es la cantante Tefi C, ambos artistas son de Perú. Como podrás imaginar el ritmo de la canción se basa en el tema Thank You de la cantante británica Dido —cuyo coro se popularizó a través de Stan, de Eminem— y que a inicios del de la década del 2000 no dejaba de sonar en MTV. Pero lo que inspiró la letra de Silva es un escándalo. El tema

El catálogo de Spotify cuenta con más de 30 millones de canciones y cada día, aproximadamente 20.000 canciones nuevas aparecen en la plataforma. De tantas posibilidades a reproducir y hablando de música occidental (por lo menos de la mayoría) a menos que cuentes los microtonos, sólo hay 12 notas con las cuales se puede componer una canción. Además, sin importar el género, la música a la cual estamos acostumbrados gira entorno a una de estas notas. A este fenómeno se le conoce como tonalidad. Cada tonalidad recibe el nombre de la nota que sirve de eje para toda la canción y también le da un carácter determinado. Si la tonalidad es mayor sugiere sonidos más felices y si es menor pasa lo contrario. Kenny Ning, analista de datos Spotify y pianista jazz se encargó de analizar la tonalidad de cada track en la plataforma para determinar la frecuencia con que aparecen. Los resultados arrojados muestran, que en general, las tonalidades mayores son mucho más usadas que las menores, lo que tiene

El estilo es el parámetro ubicuo por excelencia, es el agujero negro de la música, ya que absorbe todos los elemento y los aúna en un equilibrio que da como resultado la obra misma. Quizá por esta multidimensionalidad, complejidad e interdependencia con otros parámetros ha sido muy poco estudiado. ¿Hay una emoción o emociones evocadas por los diferentes estilos?, ¿hay emociones ausentes en el Clasicismo pero presentes en el Romanticismo?, ¿se puede hablar en estos términos abstractos o debemos buscar la respuesta desde sus otros parámetros formantes? Varios estudios muestran un esfuerzo por conocer la diferencia entre varios estilos, al menos desde una perspectiva interpretativa. Tal es así, que Bisesi y cols. (2013) investigan en torno a las diferencias paramétricas de las interpretaciones de cada uno de los estilos, tales como la agógica, dinámica o carácter de obras de Bach, Haydn y Mendelssohn. Encontramos otros trabajos relacionados con la discriminación de estilos, tanto en la mú

El oído absoluto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia. Esta capacidad está relacionada con la memoria auditiva (la capacidad de recordar ciertos sonidos). Los poseedores de oído absoluto demuestran su habilidad en varios niveles. Generalmente, el oído absoluto implica algunas o todas las siguientes habilidades: Identificar y nombrar las notas tocadas en varios instrumentos. Nombrar la tonalidad de una determinada pieza musical. Cantar o entonar una determinada nota sin ninguna referencia externa. Nombrar las notas de ocurrencias domésticas diarias tales como bocinas de coches. Reproducir a la perfección una canción jamás tocada por ese individuo en un instrumento musical sin necesidad de leerla en una partitura y/o memorizándolo con tan sólo una vez. Las personas pueden poseer oído absoluto y oído relativo en varios niveles. Tanto el

 El productor teatral David King ha querido conocer el impacto de la música en las personas, en busca de promover más sentimientos en un musical que está preparando, haciendo especial hincapié en canciones que entristecen a quien las escucha. Una agencia de encuestas ha trabajado para él y ha tenido resultados, al menos sorprendentes. El 84% de los hombres entre los 18 y 24 años pueden llorar por el poder de la música. Pero el porcentaje de en las mujeres llega al 90%. ‘Everybody hurts’ de los desaparecidos R.E.M. es la canción con la que los hombres lloran más fácilmente. La canción musicalmente la escribió Bill Berry, justo antes de irse del grupo. A pesar de ser el batería, se utilizó una Univox, una batería electrónica. Peter Buck confiesa que todos tenían en mente la canción de Otis Redding, ‘Pain in my heart’, aunque no se note mucho, porque ‘Everybody hurts’ es una canción country bastarda de la mismísima ‘Man on the moon‘. El arreglo del Zeppelin, John Paul Jones es brillante.

 Si te gusta la música, seguro que tienes una lista con las canciones que escuchas dependiendo del estado de ánimo en el que te encuentres en cada momento. Un neurocientífico holandés ha creado una fórmula que ha dado como resultado las 10 canciones más alegres. Te mostramos cuáles son. Está claro que hay actividades que nos ayudan a estar mejor. La neurociencia estudia la música para entender los efectos que ésta sobre tiene sobre el ser humano. Hoy te presentamos la selección de canciones alegres realizada por el doctor Jacob Jolif, un neurocientífico holandés, de la Universidad de Grononge. Este experto en neurociencia cognitiva aseguró haber encontrado una fórmula matemática para explicar por qué una canción puede generar una sensación de felicidad. Dentro del campo de estudio de la neurociencia, la música puede darnos claves sobre el comportamiento del cerebro humano. Así, el doctor Jacob Jolif decidió indagar sobre el efecto de las canciones en la actividad cerebral. El objetivo

Cuando uno se refiere a la música, la sospecha de plagio se puede extender a muchos ámbitos. Hay que tener en cuenta que una canción es un producto artístico complejo. Están los creadores (las letras y la música). Y, por supuesto, los intérpretes, que puede ser uno o un grupo.  Se puede plagiar tanto la interpretación como la creación. En el primer caso, se canta como el otro, a la manera de. Siempre que no se esté rindiendo un homenaje o haciendo una parodia, uno entra en competencia ilegal con el intérprete del tema original, algo que la ley prohíbe. En el segundo caso, el artista canta a su manera, pero la canción sí es de otro. Es el acto más descarado, el que acapara más titulares. Por último, también se pueden copiar las letras. En las controversias judiciales, los peritos o musicólogos (y profesores de lengua, en el caso de las letras) suelen formular dictámenes técnicos bastante precisos. En muchos países se establece que tiene que haber una coincidencia entre seis u ocho compa

“Neuronas y notas: En busca del coro común” Bobby McFerrin En enero del 2009 se celebró el “World Science Festival” , evento que pretende acercar la ciencia al público y revalorizarla.  Bobby Mcferrin (entre otros personajes muy interesantes) participó en esta charla titulada “Neuronas y notas: En busca del coro común”, en la que se habló, entre otras cosas, de la influencia del aprendizaje en la percepción musical y cómo la escala pentatónica sirve para descifrar cómo funcionan nuestros cerebros, y donde el cantante hace derroche de buen humor y de talento. Bobby McFerrin, que además de gran cantante a capella, es director de orquesta, creador de la famosa canción “Don´t Worry Be Happy”, etc. realizó un experimento con el público con el objetivo de demostrar si nuestra respuesta a la música viene “de fábrica“ o si está culturalmente determinada, y si la reacción al ritmo y la melodía es universal o influenciada por el medio ambiente. Bien es sabido que la música es capaz de alterar n

Tocar un instrumento musical activa prácticamente todo el cerebro a la vez, en especial las cortezas visuales, auditivas, y motrices. Y como con cualquier otro ejercicio, la práctica disciplinada y estructurada de la música fortalece las funciones cerebrales, permitiéndonos aplicar esa fuerza a otras actividades. ¿Sabías que cada vez que los músicos tocan sus instrumentos se desatan fuegos artificiales en sus cerebros?  Por fuera, puede que parezcan calmos y concentrados, que leen la música y ejecutan los movimientos precisos y practicados requeridos. Pero dentro de sus cerebros hay una fiesta.  ¿Cómo lo sabemos?  Bueno, en las últimas décadas, los neurocientíficos han dado pasos enormes en la comprensión del funcionamiento del cerebro, estudiándolo en tiempo real con aparatos de IRMf y PET. Se conecta a las personas a estas máquinas, y al leer o resolver problemas matemáticos se activan las correspondientes partes del cerebro donde puede observarse actividad. Cuando los investigadores

El oído humano es capaz de percibir frecuencias sonoras entre los 20 Hz y los 20 KHz. Este espectro audible lo dividimos en 10 secciones llamadas octavas. La octava es el intervalo entre dos sonidos que tienen una relación de frecuencias igual a 1:2 y que corresponde a doce notas de una escala musical cromática. A partir del siglo XVI empezó a considerarse el seguir un criterio común para la afinación de los órganos de iglesia, ya que al estar cada uno afinado a una frecuencia distinta, una misma composición sonaba muy diferente según donde fuese interpretada. A través de la historia los instrumentos musicales se han visto afectados por estándares de afinación que variaban por muchas razones, entre algunas estaban que las cuerdas de los violines eran de tripas de animales y si estaban afinados en frecuencias que daban como resultado tonos muy altos las cuerdas se rompían, también los órganos variaban la afinación de acuerdo con que si eran recientes o antiguos, porque para afinarlos te

Destrozaron casas, consumieron alucinógenos, se dieron al desenfreno sexual... A pesar de su venerable apariencia, algunos compositores clásicos tuvieron vidas salvajes. Por Eduardo Bravo - https://elpais.com Keith Richards, David Bowie, Mötley Crüe, Iggy Pop, Lou Reed, Guns N'Roses... Todos se dedicaron al oficio de hacer rock; todos vivieron momentos en los que el vicio y la creatividad caminaron de la mano. Todos sabemos lo que quiere decir llevar "una vida de rock". Desde mediados de los años cincuenta, con el nacimiento del género, surgió también este estilo de vida disipado y hedonista muchas veces colindante con el tormento. Pero mucho antes de haber nacido los rockeros canallas, este tipo de vida mundano y peligroso ya lo habían experimentado otros músicos. Claro que no vestían con pantalones de cuero ajustado y cadenas. Pero sus vidas sí que fueron rock and roll. - Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827): destrozaba casas en ataques de ira ¿Por qué es un genio? ¿Hay

La música forma parte de nuestras vidas, nos acompaña allá donde vayamos, está siempre con nosotros.  Pocos saben de dónde viene. En realidad, los orígenes de esta se desconocen.  La música, se entiende como la creación de sonidos complejos, por lo tanto no requiere necesariamente del uso de instrumentos. En los inicios, estos no existían, y por ello la música se creaba con sonidos provenientes del cuerpo humano ( voz, brazos, piernas..) Escuchar música no sólo nos distrae y divierte, también ofrece múltiples beneficios intelectuales y emocionales.          La música hace que desarrollemos nuestra creatividad, imaginación y memoria, además, al ser un lenguaje universal, puede mejorar la sociabilidad de cada persona, ofreciendo mayores habilidades comunicativas. La  música se desarrolló de la mano del lenguaje, ofreciendo una mayor expresividad en la creación de sonidos. A medida que los años pasaban y las sociedades avanzaban, la música se iba convirtiendo en arte. E incluso en algunas