Toquemos Música

El canto, arte ancestral ligado a la esencia del ser humano, ha evolucionado a lo largo de la historia, adaptándose a las necesidades culturales y estéticas de cada época. Desde sus orígenes como expresión vocal primitiva, posiblemente anterior al lenguaje hablado, el canto se ha manifestado en diversas formas, desde los rituales religiosos hasta las expresiones artísticas más elaboradas. En la antigua Grecia, el canto se integraba en la retórica y el teatro, mientras que la Iglesia Católica contribuyó significativamente al desarrollo del canto litúrgico y la polifonía. La Edad Media fue testigo del surgimiento del canto profano de la mano de trovadores y troveros, sentando las bases para el florecimiento de la ópera y otras formas musicales en el siglo XVII. El virtuosismo vocal alcanzó su apogeo con los castrati, cuya habilidad en la ejecución de coloraturas asombraba al público. Sin embargo, el clasicismo restauró el equilibrio entre música y declamación, dando paso a cantantes dram...

"The Producers" de Mel Brooks es una obra maestra de la comedia, tanto en su versión original de 1967 como en su adaptación musical de 2001.  Es una película que revolucionó el género de la sátira, combinando un humor audaz, personajes inolvidables y una historia completamente absurda pero brillantemente estructurada.  ¿De qué trata?  La historia sigue a Max Bialystock (Zero Mostel), un productor de Broadway venido a menos, y Leo Bloom (Gene Wilder), un contable nervioso. Juntos idean un plan para hacerse ricos: producir el peor musical de la historia, asegurándose de que fracase y quedarse con el dinero de los inversionistas.  Para ello, eligen una obra ridícula y ofensiva: Springtime for Hitler, escrita por un excéntrico exnazi.  Sin embargo, la obra resulta ser un éxito inesperado, arruinando su plan.  ¿Por qué es una obra maestra?  Una sátira atrevida y sin miedo Mel Brooks se atrevió a hacer comedia con un tema que pocos se atreverían a tocar: los...

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal. Bob Dylan, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2016, ha demostrado a lo largo de su prolífica carrera que es mucho más que un músico. Es un narrador, un poeta y, sobre todo, un observador agudo de la condición humana. En su libro Filosofía de la canción moderna, Dylan nos invita a explorar su universo musical y literario, un espacio donde la música popular y el arte se encuentran para dar forma a las emociones humanas. Una reflexión profunda sobre la canción ...