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La voz de Bob Dylan

Desde el principio Dylan sabía que no cantaba como un Frank Sinatra o un Bing Crosby. Afortunadamente, en lugar de audicionar en concursos, lo hizo ante el legendario buscador de talentos John Hammond, quien había descubierto ya a Billie Holiday, cuya voz también era una “extraña fruta” en el mundo del jazz. 

Apenas un par de años después de su debut discográfico, el documental Don´t look back (1967) mostraba los problemas que tenían los periodistas para etiquetar a Dylan: ¿Cantante folk?, ¿cantante de protesta?, ¿anarquista? Una de las dificultades para categorizarlo tenía que ver con su peculiar “estética” vocal. En una escena le dice burlonamente a uno de ellos: “Yo canto tan bien como Enrico Caruso, tiene que fijarse mucho, pero al igual que él alcanzo todas las notas y puedo aguantar la respiración”. 

Dylan cantante es tan importante como compositor y letrista.
En la revista RollingStone, Bono le dedica un breve ensayo en estos términos: “Hizo lo que muy pocos cantantes han podido hacer: cambiar la manera de cantar canciones populares” y enumera una serie de adjetivos para describirla: “seductora”, “implorante”, “confesional”, “furiosa”, “conversacional”, “indignada”. El irlandés concluye diciendo que con el tiempo Dylan logró que su misma voz fuera tan elocuente como su poesía. 

Su gracia no era tanto que su voz fuera tan radical, ahí estaba ya Louis Armstrong con su canto crujiente de fama mundial. Y también le antecedían cantantes de blues, country, folk y rock and roll, que no eran precisamente unos crooners, que buscaban transmitir alma antes que lograr la pureza interpretativa. Lo que él cimentó fue la idea del cantautor poeta: aquel que muestra las imperfecciones de su voz como una desnudez cruda y brutal. En ese sentido, ayudó a que cantantes imperfectos como Lou Reed, Tom Waits y Elvis Costello fueran más creíbles que Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. 

Aparte de no ser agradable para los estándares pop, hay otro aspecto problemático en su voz: es fácil de caricaturizar. Tiene un estilo que se antoja para la parodia, un poco a la manera en que el Elvis Presley de Las Vegas es fácilmente clonado. En ese sentido, tiene más mérito ver a Jimmy Fallon imitando a Neil Young, que a Dylan. Pero igual que sucede con el Rey del Rock, quienes no lo conozcan más que superficialmente, se quedarán con la falsa impresión de que aborda sus canciones de la misma manera, cuando una de sus principales cualidades es la versatilidad. 

Phil Spector decía que Elvis era más que cantante, un verdadero intérprete, a la manera de un actor. Algo así ocurre con Dylan, pero mientras Presley se mete en su papel de canción a canción, Dylan puede incluso hacerlo de estrofa a estrofa, e incluso de verso a verso. Puede no gustarle a mucha gente, pero no se le puede negar su oscilante expresividad. 

Quejándose del esfuerzo que le suponía cantar, Kurt Cobain llegó a comentar que le hubiera gustado seguir el camino de Dylan para no forzar tanto su garganta. Pero la elemental dinámica de las canciones de Nirvana no tiene comparación con la permanente ondulación de la voz de Dylan. No es tan monótono como Leonard Cohen o Lou Reed, y en el otro extremo no es tan exagerado como Tom Waits. Bono lo compara con Marlon Brando, el mejor actor de su generación. 

Dylan puede contar cuentos, con diálogos incluidos, como lo hace en “Tweeter and the monkey man” o “Tweedle Dee and Tweedle Dum”, puede sonar parrandero en “Rainy day women”, predicador en “The times they are a-changin’”, animado en “Watching the river flow”, hosco en “What was it you wanted”, suplicante en “Congratulations”. 

Pero no toda su riqueza es emoción y textura, también está el ritmo: puede cantar deprisa en “Subterranean homesick blues” o crear un lento vals macabro en “Man with the long black coat”, puede girar como carrusel ondulante en “Thunder on the mountain” o tomarse su tiempo como en “What good am I”. Elton John lo pone así: “No es Tony Bennett, pero nadie frasea como él”. 

Es interesante detectar la influencia de Dylan en la voz de otros cantantes famosos. No todos los casos son obvios: Pete Townshend ha confesado que la interpretación de Roger Daltrey en “My generation”, la canción más emblemática de The Who, no hubiera sido posible sin tenerlo a él como inspiración, pero no es tan fácil dar con la semejanza. Sin embargo, sí es posible encontrar el rastro de su veneno disimulado entre los momentos más campiranos de Beck, entre las canciones más narrativas de Elvis Costello, entre las elevaciones más ásperas de Joaquín Sabina, todos ellos confesos admiradores del de Minnesota. 

La imitación es más clara en “There she goes again” por Lou Reed, “Don´t come around here no more” por Tom Petty, “Catch the wind” por Donovan o “Jimmy Jazz” por Joe Strummer; ni se diga en “Sultans of swing” por Mark Knopfler o en “Sleeping in the devil´s bed” por Daniel Lanois. Aún John Lennon, quien llegó a burlarse de su forma de cantar, no pudo evitar sonar como él en “You got to hide your love away” o en “Working class hero”. Más evidente aún: David Bowie en “Song for Bob Dylan” le manda un mensaje utilizando su voz como espejo. 

Su voz hoy
La voz de Bob Dylan nunca ha sido precisamente bonita, no sería el adjetivo que mejor la define, y no es que Bob cante mal, pero es dueño de una voz de por sí nasal y ajada en los últimos años, casi como si fuera el “hombre del saco” de la canción tradicional y de raíces americana. 
Es normal que cambie la voz con los años, que se pierda, y Vulture ha hecho un curioso estudio fisiológico de la voz de Dylan.

A pesar de que ciertamente la música de Dylan nunca se ha apoyado en la pureza de su canto, en los últimos años la arena en la voz de Bob ha pasado de fina a extra-gruesa para acabar siendo como de papel lija (David Bowie dijo que la voz de Bob es “arena y pegamento”).

¿Por qué suena así su voz?
“La parte superior del rango de tono de Dylan se ha reducido, por lo que no puede acceder a ciertos tonos. Cuando él está tratando de subir el tono con ciertas palabras y frases, la voz se vuelve áspera. En general el tono que utiliza es más bajo.”
La explicación fisiológica es que las cuerdas vocales son básicamente músculos debajo de capas de colágeno y una sustancia acuosa llamada ácido hialurónico.

“A medida que se envejece, se pierde masa muscular. La capa comienza a perder colágeno y ácido hialurónico, así que las cuerdas vocales se “caen”, al igual que lo hace la piel. 
Produces una voz al tener las cuerdas vocales en contacto entre sí y soplando aire, así que si las cuerdas vocales no pueden ponerse en contacto entre sí, entonces ya no podrás producir un sonido tan fuerte.”  De ahí la delgadez sofocada de la voz actual de Dylan.

¿Cómo podría tener su voz como al principio?
Como muchos de sus compañeros de los 60s, Dylan era fumador, y los cigarrillos pueden causar cambios estructurales significativos en las cuerdas vocales, poniéndolas “gordas e hinchadas”, lo que se traduce en “sonido gruñón”. El desgaste vocal y desgarro de un músico que hace 30 años se embarcó en un “Neverending Tour” inacabable.

“Los horarios de los músicos son bastante malos. Tocan tarde, muchos de ellos terminan de comer después de sus actuaciones y se van directamente a la cama a la 1 o 2 de la mañana, por lo que se van a dormir con el estómago lleno. Y eso es una mina para el reflujo de los ácidos, que puede causar inflamación en la región de la garganta y laringe. Del mismo modo, la falta de sueño no le da a las cuerdas vocales de un cantante la oportunidad de recuperarse.”
Los lugares de concierto secos y polvorientos son una causa de deterioro a largo plazo de las cuerdas vocales. “La superficie que recubre las cuerdas vocales termina teniendo pequeñas mellas, por lo que no puede vibrar como debería.”

¿Su daño vocal es reparable?
Las cuerdas vocales dañadas no son un “trastorno médico”, lo que significa que todavía tienen la capacidad de “conseguir lo que lograban antes.” 

“Los músculos de contracción rápida en las cuerdas vocales no son como otros músculos. Una solución común es trabajar para construir el flujo de aire con ejercicios y modificaciones del comportamiento. 
Más allá de eso, hay medidas quirúrgicas disponibles que son comparables a los tratamientos con colágeno antiarrugas de ablandamiento”.
“Se pueden inyectar materiales que esencialmente le darán a las cuerdas vocales más cuerpo. Eso le puede dar un mejor contacto entre ellas y mejor volumen. Si le das a las cuerdas más volumen, puede aumentar tu rango de tono.”

La voz de Bob Dylan a través de los años.

 

Fuentes de referencia: 
Francisco Treviño Elizondo / Dr Milan Amin (Director del Centro de la Voz de New York)

¿Quién es el mejor cantante? (popular internacional)

Concert Hotels publicó una lista de los mejores cantantes del mundo encabezada por Axl Rose. 


Pues bien, en vintagevinylnew se mostraron escépticos ante los resultados y decidieron hacer su propio conteo al ampliar el rango de consideración empleado por Concert Hotels. 

Ha sido siempre un tema de discusión. Definir quién es mejor cantante ha sido siempre una complicación para la música popular, derivando, en la mayoría de los casos, en peleas que terminan en nada más que una disputa de los gustos. Por ello, es interesante el ejercicio hecho por Vintage Vynil News, replicando el criterio de Concert Hotels, que buscó identificar el rango vocal de los cantantes destacados como “los mejores” en la lista de 100 mejores cantantes hecha hace un tiempo por Rolling Stone. 
La primera lista sólo consideraba cantantes de la lista de los mejores 100 cantantes de Rolling Stone, así como los analizados por The Range Place y nominados a los Billboard Music Awards 2014, de modo que muchos intérpretes se quedaron fuera.

Ahora con nuevos nombres añadidos a la lista, resulta que Mike Patton (vocalista de Faith No More) es el mejor con un rango vocal de 6 octavos, mientras que Axl Rose baja hasta el cuarto escalón. 

El listado completo

6 octavas, 1/2 nota
Mike Patton (Eb1 a E7)

5 octavas, 5-1/2 notas
Corey Taylor (Eb1 a C7)

5 octavas, 4-1/2 notas
Diamanda Galás (F2 a C#8)

5 octavas, 3 notas
David Lee Roth (E1 a A6)

5 octavas, 2-1/2 notas
Axl Rose (F1 a Bb6)

5 octavas, 1 nota
Nina Hagen (G#1 a Bb6)

5 octavas, 1/2 notas
Ville Valo (C1 a C#6)

4 octavas, 6-1/2 notas
Roger Waters (B1 a Bb6)
Mariah Carey (G#2 a G7)

4 octavas, 5-1/2 notas
Devin Townsend (C2 a Bb6)
Kyo (F#1 a E6)

4 octavas, 5 notas
Paul McCartney (A1 a F6)

4 octavas, 4-1/2 notas
Sean Peck (G1 a Eb5)

4 octavas, 4 notas
Prince (E2 a B6)
Dan Swano (D1 a A5)

4 octavas, 3 notas
Tim Foust (Eb1 a G#5)

4 octavas, 2-1/2 notas
Jon Bon Jovi (E2 a G#6)
Chino Moreno (F#2 a B6)

4 octavas, 2 notas
King Diamond (A1 a C6)
Minnie Ripperton (Eb3 a F#7)
Peter Steele (Eb1 a F#5)

4 octavas, 1-1/2 notas
Billy Gibbons (G1 a Bb5)
Ken Tamplin (G1 a Bb5)

4 octavas, 1 nota
Elvis Presley (G1 a A5)
Warrel Dane (G#1 a Bb5)
Jim Gillette (C2 a D6)
Burton Cummings (C2 a D6)
Steven Tyler (D2 a E6)
Serj Tankian (D2 a E6)
Anthony Keidis (G1 a A5)
Vita (D2 a E6)

4 octavas, 1/2 nota
David Bowie (G1 a G#5)
Phil Anselmo (C#1 a Bb5)
Peter Gabriel (G1 a G#5)
Rob Halford (C2 a C#6)
David Draiman (Bb1 a B5)
Marvin Gaye (D2 a Eb6)
James Brown (Eb2 a E6)
Christina Aguilera (C3 a C#7)

4 octavas
Geoff Tate (A1 a A5)
Captain Beefheart (A1 a A5)
Maynard James Keenan (G1 a G5)
Tom Araya (C#2 a C#6)
Ian Gillan (D2 a D6)
Nils Frykdahl (A1 a A5)
Glenn Hughes (D2 a D6)
Freddie Mercury (F2 a F6)

3 octavas, 6-1/2 notas
Trent Reznor (C#2 a C6)

3 octavas, 6 notas
Daniel Gildenlow (B1 a A5)
John Lennon (C2 a B5)
Eric Adams (C2 a B5)
Elton John (E2 a D6)
Jeff Buckley (F2 a E6)
Jack Black (A1 a G5)
Tommy Karevik (D2 a C6)
Nils K. Rue (D2 a C6)
Luis Miguel (G2 a F6) (análisis en proceso)

3 octavas, 5-1/2 notas
Nick Cave (B1 a G#5)
Bobby McFerrin (B1 a G#5)
Russell Allen (G#1 a F5)
Bruce Springsteen (Eb2 a B5)
Robert Plant (E2 a C#6)

3 octavas, 5 notas
Barry White (F#1 a Eb5)
Roger Daltrey (B1 a G5)
Lou Gramm (B1 a G5)
Chris Isaak (B1 a G5)
Billy Joel (C2 a A5)
Brendon Urie (C#2 a Bb5)
Stevie Wonder (E2 a C6)
Rance Allen (F2 a D6)
Siouxsie Sioux (A2 a F6)
Tina Turner (B2 a G6)

3 octavas, 4-1/2 notas
Hansi Kursch (C#2 a A5)
Morten Harket (C2 a G#5)
James LaBrie (D2 a Bb5)
Matt Barlow (D2 a Bb5)
Ted Neeley (D2 a Bb 5)
Bruce Springsteen (Eb2 a B5)
Ronnie James Dio (Eb2 a B5)
Tim “Ripper” Owens (Eb2 a B5)
Miljenko Matijevic (Eb2 a B5)
Brad Delp (F#2 a D6)
Philip Bailey (G2 a Eb6)
Karen O (B2 a F#6)
Tom Waits (Bb1 a F5)
Tay Zonday (Bb1 a F5)
Marilyn Manson (B1 a F#5)
Burton C. Bell (B1 a F#5)
Bono (C2 a G#5)
Eddie Vedder (C2 a G#5)
Gene Simmons (C2 a G#5)
David Gilmour (C#2 a A5)

3 octavas, 4 notas
Damon Albarn (B1 a F5)
Beyonce (A2 a E6)
Mikael Akerfeldt (G1 a D5)
Paul Stanley (E2 a B5)
Marc Bolan (E2 a B5)
Kellin Quinn (C3 a G5)
Kate Bush (B2 a F6)
M. Shadows (C#2 a G#5)
Chris Cornell (D2 a A5)
Brian Johnson (D2 a A5)
Richard Page (D2 a A5)
Layne Staley (Eb2 a Bb5)
Bruce Dickinson (E2 a B5)
Geddy Lee (E2 a B5)
Mark Boals (F2 a C6)
Michael Jackson (F#2 a C#6)
Sarah Vaughan (G2 a D6)
Cedric Bixler-Zavala (G2 a D6)
Cyndi Lauper (Eb3 a Bb6)

3 octavas, 3-1/2 notas

Jim Morrison (E2 a Bb5)
J.D. Summer (G0 a C#4)
Tom Jones (C#2 a G5)
Jimmy Gnecco (F#2 a C6)
Klaus Nomi (G2 a C#6)
Stu Block (E2 a Bb5)
Myles Kennedy (F#2 a C6)

3 octavas, 3 notas
Brandon Boyd (B1 a E5)
Iggy Pop (B1 a E5)
Josh Homme (Bb1 a Eb5)
James Hetfield (C2 a F5)
Julian Casablancas (C#2 a F#5)
George Michael (E2 a A5)
Pharrell Williams (E2 a A5)
Tori Amos (G2 a C6)
Justin Hawkins (B2 a E6)
Miley Cyrus (B2 a E6)
Mick Jagger (E2 a A5)
Nina Simone (E2 a A5)
Tommy Giles Rogers (E2 a A5)
Tim Buckley (F2 a B5)

3 octavas, 2-1/2 notas
Norah Jones (A2 a C#6)
Bob Dylan (C#2 a F5)
Kurt Cobain (C#2 a F5)
Chad Kroeger (E2 a G#5)
Chang Yu-Sheng (Bb2 a D6)
Buddy Holly (D2 a F#5)
Chris Martin (Eb2 a G5)
Paul Rodgers (E2 a G#5)
Robin Thicke (F2 a Bb5)
Justin Timberlake (F#2 a B5)
Jared Leto (G#2 a C6)
Kelly Clarkson (Eb3 a G6)

3 octavas, 2 notas
Alanis Morissette (B2 a D6)
Grace Slick (B2 a D6)
Ringo Starr (C2 a E5)
Steve Vai (C2 a E5)
Matt Bellamy (G2 a B5)
Annie Haslam (E3 a G6)
Peter Steele (Eb1 a F#5)
Ivan Rebroff (F1 a A5)
Michael Bolton (A2 a C6)
Jackie Wilson (A2 a C6)
Todd Smith (C2 a E5)
Lou Reed (D2 a F5)
Eminem (D2 a F5)
Thom Yorke (E2 a G5)
Mika (F2 a A5)
Aretha Franklin (G2 a B5)
Annie Lennox (G2 a B5)
Floor Jansen (D3 a F6)
Cher (D3 a F6)

3 octavas, 1-1/2 notas
Rihanna (B2 a C#6)
Simon LeBon (E2 a F#5)
Ozzy Osbourne (Eb2 a F5)
Fred First (Eb2 a F5)
Patrick Stump (F2 a G#5)
Michael Sweet (Bb2 a C#6)
Tarja Turunen (F3 a G#6)
Barry Gibb (F2 a G#5)
Sebastian Bach (F#2 a A5)
Lisa Gerrard (F#2 a A5)
Steve Perry (F#2 a A5)
Matt Tuck (F#2 a A5)
Joey Belladonna (G2 a Bb5)
Ella Fitzgerald (G#2 a B5)

3 octavas, 1 nota
Dave Gahan (B1 a C5)
Till Lindemann (G1 a A4)
Bob Marley (A2 a B5)
Glenn Danzig (C2 a E5)
Phil Collins (F2 a G5)
Steve Winwood (A2 a B5)
Neil Young (E2 a F5)
Brian Wilson (F2 a G5)
David Byron (G2 a A5)
Ray Charles (G#2 a Bb5)
Ann Wilson (C3 a D6)

3 octavas, 1/2 nota
Lady Gaga (Bb2 a B5)
Justin Bieber (A2 a Bb5)
Lana Del Rey (C3 a C#6)
Amy Lee (Eb3 a E6)

3 octavas
Janis Joplin (B2 a B5)
Roy Orbison (E2 a E5)
Brian Molko (D2 a D5)
Paul Simon (Eb2 a Eb5)
Chris Jericho (G2 a G5)
Chester Bennington (G#2 a G#5)
Howard Jones (Killswitch Engage) (E2 a E5)
Lorde (G#2 a G#5)

2 octavas, 6-1/2 notas
Sinead O’Connor (A2 a G#5)
Bruno Mars (Bb2 a A5)
Sting (G2 a F#5)
John Fogerty (G2 a F#5)
Rod Stewart (G#3 a C6)

2 octavas, 6 notas
Julee Cruise (A2 a G5)
John Lydon (A2 a G5) (análisis en proceso)
Joe Cocker (B2 a A5)
Brent Smith (E2 a D5)
Adrian Belew (A2 a G5) (análisis en proceso)
Joe Cocker (B2 a A5)
Robin Gibb (G2 a F5)
Adele (C3 a B5)
Dolly Parton (E3 a D6)
Bjork (E3 a D6)

2 octavas, 5-1/2 notas
Johnny Cash (B1 a G#4)
Nate Ruess (G#2 a F5)
Andrew Stockdale (B2 a G#5)
Little Richard (F2 a Eb5)

2 octavas, 5 notas
Alicia Keys (Bb2 a F#5)
David Coverdale (C2 a A5)
Michael Stipe (D2 a B4)
Hayley Williams (Bb2 a F#5)
David Ruffin (E2 a C5)
Van Morrison (E2 a C5)
Chuck Berry (E2 a C5)
Art Garfunkel (G2 a E5)

2 octavas, 4-1/2 notas
Damian Wilson (B2 a F#5)
Joni Mitchell (C#3 a A5)
Dusty Springfield (D3 a Bb5)
Katy Perry (D3 a Bb5)

2 octavas, 4 notas
Otis Redding (B2 a F5)
Gerard Way (G2 a D5)
Drake Bell (A2 a E5)
Stevie Nicks (B2 a F5)
Smokey Robinson (C3 a G5)
Whitney Houston (C#3 a G#5)

2 octavas, 3-1/2 notas
Frank Sinatra (D2 a G#4)
Neil Diamond (D2 a G#4)
Meat Loaf (A2 a Eb5)
Ray William Johnson (C3 a F#5)

2 octavas, 2-1/2 notas
Jerry Lee Lewis (G#2 a C5)
Ricky Martin (Bb2 a D5)
Luciano Pavarotti (C#3 a F5)

2 octavas, 2 notas
Sam Cooke (A2 a C5)
Karen Carpenter (D3 a F5)

2 octavas, 1-1/2 notas
Taylor Swift (E3 a F#5)

2 octavas
Skin (Deborah Dyer) (B3 a B5)

1 octava, 3 notas
Avi Kaplan (A2 a D4) (análisis en progreso)

Aún sin analizar:
Julie Andrews, Marc Anthony, Blixa Bargeld, Andy Bell, Pat Benatar, James Blake, Sarah Brightman, Anna Carolina, Kristen Chenowith, Jarvis Church, Merry Clayton, Robert Crowe, Jon DeLeo, Celine Dion, Agnetha Faltskog, Rachel Ferrell, Dani Filth, Lisa Fischer, Elizabeth Fraser, Declan Galbraith, Ariana Grande, Zac Hanson, Donnie Iris, Freddie Jackson, Daniel Johns, Jyrki 69, Tom Keifer, Patti LaBelle, Adam Lopez, Billy MacKenzie, Madonna, Barry Manilow, Bobby Martin, Dean Martin, Maxwell, Sarah McLachlan, Chuck Mosley, Peter Murphy, Aaron Neville, Harry Nilsson, Brandy Norwood, Alissa Now, Sally Oldfield, David Pack, Ronan Parke, Paul Potts, Panda Bare, Pink, Josh Ramsay, Dax Riggs, Kenny Rogers, Linda Ronstadt, Sia, Shirley Strachan, Barbra Streisand, Stumpen (Gero Ivers), Yma Sumac, Avey Tare, Neil Tennant, Mel Torme, Regine Velasquez, Frankie Valli, Violetta Villas, Tim Waurick, Alissa White-Gluz, Andrew Wood.

16 de Abril - Día Mundial de la Voz

¿Sabes qué tipo de voz eres?

Este jueves 16 de abril se celebra el Día Mundial de la Voz, un acontecimiento que comenzó en el 1999 a propuesta de la Federación de Sociedades de Otorrinolaringología con la intención de informar a la población sobre los hábitos saludables a la hora de cuidar la voz.

En conmemoración a este Día Mundial,  te damos las claves para encontrar tu tipo de voz si todavía no lo conoces.  ¿Eres una mezzosoprano o tal vez un barítono? Compruébalo con unos sencillos pasos y con el vídeo que compartimos.



Los tipos de voz se dividen en soprano (la voz femenina más alta); mezzosoprano (la segunda voz femenina más alta); tenor (segunda voz masculina más alta); contratenor (voz masculina más alta, capaz de cantar como una soprano o una mezzosoprano); bajo (las voz masculina más baja); barítono (voz masculina intermedia) y contralto (la voz femenina más baja). Aunque existen varios métodos para averiguar el tipo de voz que tiene cada uno, hay cinco aspectos básicos.

Edad:
Es evidente que la voz de casa persona varía con la edad, y para comprobarlo no hay más que escuchar hablar a una persona de niño y después de adulto.

Rango:
El rango es el espectro de notas que puede cantar un cantante, desde las más altas hasta las más bajas. Lo normal es que los principiantes tengan un rango más corto que los veteranos pues para llegar a las notas más altas o bajas se necesita mucha práctica.

Registro:
El registro en el canto se refiere a la parte de la escala musical que se corresponde con la voz humana.

Tono:
Cada voz tiene una calidad tonal diferente, a lo que se suele llamar color o timbre. Estos depende de la forma y naturaleza de los elementos que entran en vibración.

Fuerza:
Cada tipo de voz tiene su propia fuerza. Por ejemplo, los sopranos y los tenores tienen una voz con más fuerza que los mezzos o bajos. La fuerza depende de la amplitud de las vibraciones.

CANTO | DIFERENCIAS TECNICA AMERICANA Y ALEMANA VS TRADICIONALES

Muchos cantantes al abordar las partes más complejas de una canción, sienten que lo que les falta es el aire y es ahí donde nacen varios malentendidos, tanto para el cantante como para las escuelas tradicionales de canto que, pretendiendo solucionar este problema, se focalizan en ejercicios específicos para mejorar la respiración.

A partir de los conceptos que introduce tanto la Técnica Americana como la Alemana de Canto, sabemos que la respiración no es el problema.
El verdadero problema radica en el mal aprovechamiento del aire.

Si se coordinan correctamente las cuerdas vocales, se puede lograr una vibración eficiente sin que se produzcan fugas de aire innecesarias.
Las fugas de aire se acentúan particularmente cuando se canta en los extremos: en las notas más agudas o en las más graves, al cantar muy fuerte o, por el contrario, muy suave y, sobre todo, al cantar en falsete es usual que se derroche tanto aire que no se llegue a completar la frase o se llegue demasiado exigido.

Para mantener una vibración eficiente, la coordinación de las cuerdas vocales debe ir variando. Esto se logra modificando la interacción de los pequeños músculos que las coordinan. Si no se generan estos cambios, al ir hacia los extremos, se termina sobre exigiendo la voz.

Las técnicas tradicionales enseñan a amplificar el sonido, a embellecerlo y lograr aumentar las capacidades aumentando el esfuerzo muscular, pero solo corrigiendo donde nace la voz vamos a lograr los mejores resultados. Y esto se logra primero que nada comprendiéndolo.
Dado que para la mayoría sigue siendo un secreto sin descifrar, terminan exigiendo las cuerdas y usando aire en exceso. El resultado es que con las técnicas tradicionales se logra que sólo unos pocos canten realmente bien y los demás solo superficialmente.

Por el contrario con las técnicas americanas y alemanas todos podemos lograr los resultados que antes lograban unos pocos y perfeccionarnos aun por encima de los que lo hacen en forma intuitiva.
Estas técnicas logran que cualquiera que quiera cantar y ponga esfuerzo para aprender pueda lograrlo a su debido tiempo.

El objetivo de esta técnica es lograr una eficiencia en la vibración durante todo nuestro rango vocal.
Esto se logra perfeccionando la coordinación de las tres partes involucradas en generar la voz que son:
  • La presión de aire necesaria para mantener a las cuerdas vibrando eficientemente.
  • La coordinación de éstas para producir las alturas e intensidades que transforma la presión de aire en energía sonora.
  • Una eficiente amplificación de esa vibración pura en nuestros resonadores alojados en la cabeza.
El balance de estas tres partes y su coordinación, dan lugar a una producción de sonido potente y rica en armónicos dando lugar al nacimiento de nuestra verdadera voz.

Perfeccionando esta técnica podremos interpretar cualquier estilo de música con la misma facilidad que lo realiza el interprete original, por mas difíciles que veamos a algunos de ellos e iremos dándole forma a nuestro estilo y personalidad.

¿SE PUEDE CANTAR SIN TENER BUENA VOZ?

Dicen que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz, que o naces con ello o ya te puedes ir olvidando. 
Si una persona que no sabe cantar no puede cantar bien, ¿alguien que sabe cantar puede cantar mal?... Si un cantante con una técnica vocal excelente puede cometer fallos, ¿qué te hace pensar que si cantas mal no puedes aprender?

Todo se reduce a saber coordinar y ejercitar.Se puede aprender a cantar sin tener buena voz, porque el concepto ”tener buena voz” carece de sentido alguno cuando entiendes que la voz no es más que un conjunto de músculos trabajando de forma sincronizada.

Nos enseñaron a todos desde pequeños, los músculos y la mente se pueden trabajar, pero debes entender que aprender habilidades nuevas requiere tiempo.
 
Aprender a cantar o a hacer cosas con tu voz que ahora mismo no puedes hacer requiere mucha práctica constante durante mucho tiempo. ¿Aprendiste a caminar en un día? ¿Y a escribir? ¿A hablar?

¿Por qué parece que cantar bien deba salir de forma natural?
De la misma forma que para tocar la guitarra a nivel de virtuoso tienes que educar los músculos de tus manos para hacer ciertos movimientos, para cantar tienes que educar los músculos de tu aparato fonador.

Clases 100% personalizadas, centrándonos en las dificultades que te están impidiendo llegar a donde sabes que podés llegar, consiguiendo los mejores resultados en el menor tiempo posible.

toquemosmusica@outlook.com

COMO AMPLIAR TU REGISTRO VOCAL

El registro vocal es el rango de tonalidades que puedes cantar con tu voz. Conocer tu registro vocal te dará un mejor desempeño en la ejecución vocal. Debes primero saber cuáles notas puedes realizar con tu voz y luego tratar de ampliar dicho registro. Para ello debes disponer las notas en forma lineal como se encuentran en el piano y comenzar cantando en un tono medio de tu registro.
Cómo se cuál es la mitad de mi registro vocal?. Fácil, toma la nota (aproximadamente) que utilizas cuando hablas en una conversación normal. Luego trata de alcanzar los extremos, tanto los graves como los agudos, subiendo (o bajando) de a una nota. Puedes utilizar una escala y ayudarte con un piano o una guitarra . Anota los extremos alcanzados y así tendrás una idea aproximada de tu registro usando tu voz normal.
Cualquier cantante profesional debería tener un registro de dos a tres octavas.

Ejercicio 1:
Un simple ejercicio es tomar cualquier texto y leerlo en la tonalidad normal, como has leído siempre. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más alto. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más bajo. Repetir el ejercicio hasta alcanzar tus límites pero sin causarte daño. No desesperes si tienes un registro pequeño. Con el tiempo lo irás ampliando. Este ejercicio si se hace correctamente es muy efectivo. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio.

Ejercicio 2:
Para el siguiente ejercicio necesitas un instrumento musical. Cantas diciendo “Laaaaa” (primeramente en un tono medio) y luego tocas el mismo tono. Seguidamente subes un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Luego bajas un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio. Utiliza los resonadores nasales para los agudos. Para lograr una mejor resonancia tienes que levantar las cejas tensando los músculos de la cara lo más posible. Para sonidos graves has descender la traquea produciendo un engrosamiento de la papada.

Aclaración:
Ampliar tu rango vocal tiene un límite teórico, puedes ampliarlo una octava hacia cada lado aproximadamente y realizando una correcta técnica vocal llegarías como máximo a 4 octavas aprox..
No creas a aquellos profesores que dicen: “Amplia 5 y ½ octavas tu registro vocal … “, porque la mayoría de los cantantes profesionales saben que eso no es cierto. Es una mentira!!!
Solo piensa que una guitarra normal (de 6 cuerdas y con 24 trastes) tiene apenas 4 octavas de registro. No te dejes engañar!
Ahora, que prefieres: ¿Cantidad o Calidad ? es decir que prefieres tener, un registro de 2 octavas aprox. con una voz admirable y buena técnica o prefieres tener un registro de 4 octavas aproximadamente (Raro) y tener una voz deplorable con mala técnica.

En fin, amplia tu registro vocal lo más que puedas, pero sin desesperarte. En otra palabras: “Acepta tu rango vocal hasta donde llegue”. No serás mejor o peor cantante por tu registro vocal!

LA PRÁCTICA DEL CANTO

Para ser un buen cantante, se necesita práctica, mucha práctica; en algunas personas más que en otras. Este capítulo es totalmente práctico y su objetivo es perfeccionar al cantante.

Si comparamos al canto con el deporte, encontraremos un objetivo similar. Imaginemos un jugador de fútbol… Para estar en estado en un partido de fin de semana, este tuvo que concurrir a los entrenamientos durante la semana, realizar un calentamiento previo para cada práctica y realizar rutinas apropiadas de fútbol para perfeccionarse como futbolista.

Las siguientes rutinas de canto no sólo te servirán para perfeccionarte como vocalista, sino también para mejorar tu audición…

RECUERDA: realizar los calentamientos previos ya estudiados.

1) Elige canciones que te agraden y que te gustaría cantar.
2) Graba la “sesión vocal” cantando alguna de las canciones que has elegido.
3) Guarda tus grabaciones, es decir ponles un nombre y la fecha de grabación, para realizar posteriores comparaciones de tu progreso vocal.
4) Anota (puede ser un block de notas o en un cuaderno), para cada grabación escuchada lo siguiente:

Divide la canción en partes y analiza cada parte. En dicho análisis anotarás las partes que no te gusten como suenen o quieras que suenen mejor.

5) Volverás a practicar la canción elegida cantando sólo las partes que debes mejorar.

6) Por último, una vez que piensas que la cantas bien, debes practicar cantando la canción completa.

Consideraciones muy importantes:
1) Es muy difícil que escuches tu voz grabada por primera vez y te guste. A la mayoría nos ha pasado que no nos gusta nuestra propia voz. Este es un proceso de aceptación del timbre de voz que tienes.

Debes saber que tu voz es única. No quieras tener la voz como la de otra persona y acepta tu voz tal cual es. Eso no quiere decir que no adoptes influencias de otros cantantes. El timbre de voz depende de las características físicas de la persona, como ser la altura, el peso, densidad ósea, etc. Entonces, debes aceptar tu voz tal cual es y tratar de enriquecerla. Explorar todos los matices que puedes…

2) Cuando realices la grabación, puedes hacerlo cantando a Capella o puedes conseguirte la misma canción en Karaoke y realizar las grabaciones con tu voz sobre dicha canción. Ambos métodos son efectivos, pero difieren en su resultado. Cantar sobre la pista de karaoke es muy efectivo porque no tienes la voz que te ayude y te sirva de guía. La diferencia con cantar a capella reside en que entrenas además el ritmo de la canción. Evita cantar sobre la pista original ya que esto es perjudicial para aprender. Puedes conseguir la pista karaoke en Internet o usar algún programa de karaoke. Si no tienes la pista karaoke puedes acompañarte con una guitarra o piano, o cantar simplemente a capella, es decir sin la música de fondo.

3) En el análisis de la sesión, evaluarás la afinación, expresión, ritmo y otros puntos de menor relevancia, como ser la pronunciación de la letra, color de voz, la respiración, etc. Si te cuesta afinar, debes referirte al capítulo de afinación primero y realizar los ejercicios correspondientes. Si aún te cuesta, debes identificar cómo llegar a las notas, por ejemplo dónde hacer resonar el sonido. El desarrollo de la afinación es un proceso lento y largo en el que cada día te perfeccionas. Lo que para algunas personas puede sonar afinado, para otras, con mayor sentido de la audición sonará desafinado. En cuanto a la expresión, es algo muy personal, es como el timbre, no hay dos personas que canten con la misma expresión, por ejemplo si la canción comienza con un susurro con bajo volumen, no lo harán dos personas de la misma manera; lo mismo para un grito con alto volumen, etc. Te recomiendo que explores todo tu potencial en cuanto a expresión se trate. Si cantas sobre una pista karaoke será de gran utilidad hacer un estudio del ritmo, es decir si cantas a tiempo, te apuras o atrasas. Luego habrá otros puntos a evaluar,” de menor relevancia”, porque se supone que eres un cantante y sabes como respirar correctamente, etc. Por Ej., para el color de voz y la respiración hay un capítulo especial, realiza los ejercicios que otorgan un color especial a la voz y te dan una respiración correcta.

4) Finalmente te sugiero, que tomes la canción de a una línea y cantes cada una de ella (Mínimo 5 veces) prestando atención solo en la melodía y la pronunciación. Una vez que has dominado la primer línea continúa con las demás. Sólo toma la primer estrofa. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primer estrofa completa a capella. Una vez que has aprendido la primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía. Puede parecerte un montón de trabajo pero se que estarás muy feliz con los resultados.

¿CÓMO RESPIRAR?


Tener total control sobre el aire es muy importante en canto. Es obvio decir que, si saber administrar el aire es importante para cualquier instrumento de viento, también lo será en el canto.
Una respiración correcta debería usar músculos de la parte inferior del abdomen y permitir una voz fuerte y sólida. Este área es la que debe realizar el trabajo y no los músculos de la garganta. Para ello se deberá utilizar el diafragma que es un músculo que separa la cavidad abdominal de la cavidad pectoral ubicada debajo de los pulmones. La utilización de ese músculo es involuntaria y lo haces mientras respiras normalmente.

El proceso de respiración puede ser descrito como sigue: Cuando se inhala aire (gas oxígeno + otros) el diafragma baja y los músculos costales levantan la caja toráxica creando un vacío que implica que los pulmones se carguen de aire.
Cuando se exhala (dióxido de carbono) el diafragma vuelve a su posición inicial y los músculos costales se relajan forzando a los pulmones a expulsar el aire. Luego el proceso se repite. Al ingresar el aire al organismo pasa por la traquea, luego se divide en dos bronquios al llegar a los pulmones para después dividirse en pequeños bronquíolos en el interior de cada pulmón.

El objetivo del sistema respiratorio es proporcionar oxígeno a la sangre. Un ejercicio sencillo puede ser relajarse y notar el proceso de respiración ya descrito.

La respiración debe realizarse utilizando la parte inferior de los pulmones. Como la haces cuando suspiras. Debes sentir que se hincha tu abdomen, pero sin expandir tu caja toráxica, es decir no levantar los hombros.
De esta manera tendrás un mejor control del flujo de aire.

Cuando cantes, deberías mantener esta postura, de hombros relajados sin levantarlos, tanto si inhalas o exhalas.

Para cantar deberás tener en cuenta que debes tomar solo el aire necesario, por ejemplo si haces una nota de poca duración es inútil tomar mucho aire; o si necesitas mantener una nota por mucho tiempo, o hacer varias notas seguidas sin tomar aire deberás realizar una inhalación más profunda. El tiempo de inhalación debería ser lo más corto posible. Finalmente, la manipulación de la respiración no es necesaria en sí, porque el diafragma trabajara de manera natural si no piensas en ello. La mejor forma de respirar es dejando que tu cuerpo haga su trabajo. Si tienes miedo de respirar durante el canto, solo deja que tu cuerpo lo haga naturalmente, ya que desde que naciste lo ha estado haciendo… … o acaso mientras hablas te pones a pensar como respirar!!!

Práctica:
Realiza estos ejercicios llenado de aire solo la parte inferior de tus pulmones

1) Primero inhalas, luego mantienes y después exhalas. 5 segundos c/u
2) Ídem Ej. 1, pero pronunciando una vocal cuando exhales. Ej.: Aaaaaa.
3) Ídem Ej. 2, pero con 10 segundos de exhalación

El sonido que realizas mientras exhalas debe ser continuo y debe tener el mismo volumen. No debe ser cortado ni debe caer el volumen. Una variación de estos ejercicios es inhalar por un tiempo muy breve, por Ej.medio segundo y luego exhalar lo más lentamente posible. Importante: la inhalación de aire abundante puede causar mareos. No te asustes si esto sucede, sólo procura hacer un descanso entre prácticas.

EL PRECALENTAMIENTO


Tu cuerpo, tu instrumento vocal, necesita una preparación antes de cualquier práctica o presentación vocal. Es muy importante, para la ejecución vocal, estar completamente relajado y distendido; física y mentalmente. Para ello, te propongo una serie de ejercicios prácticos: Pone música lenta, como lo es la música para yoga, por ejemplo. Ponte de pie y deja tu mente en blanco, intentando de no pensar en nada por algunos minutos. 

Realiza una respiración profunda, inhalando, manteniendo 5 segundos y exhalando. (Cierra los ojos. Hazla unas 5 veces).
Realiza movimientos circulares con tu cabeza mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado)
Realiza movimientos giratorios de cadera mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado)
Realiza movimientos giratorios con tus brazos mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado)
Estira los músculos del cuello, del pecho y de la cara como sigue:

1) Estira los músculos del cuello colocando la cabeza en 4 distintas posiciones: hacia derecha, izquierda, atrás y adelante.
2) Estira los músculos del pecho juntando las manos detrás de tu espalda mientras estiras los brazos y llevas los hombros para atrás.
3) Estira los músculos de la cara realizando distintos gestos o muecas., como lo son de risa, levantando las cejas, abriendo la boca, frunciendo los labios, guiñando los ojos, etc… Por último realizaras un masaje sobre tu cara, similar a como lo hacen las mujeres cuando se ponen crema…

Primero sobre la frente, luego sobre las mejillas y por último sobre las comisuras de los labios. Luego de estos ejercicios simples deberías estar experimentando una sensación de bienestar, de placer y relajación completa. Trata de que estos ejercicios se te hagan hábito, especialmente antes de una presentación en vivo o una grabación de estudio.

Ejercicios de calentamiento
¿Alguna vez has visto a algún deportista profesional que no caliente sus músculos antes de realizar cualquier deporte?
Al igual que un deportista, un cantante debe calentar antes de realizar su acto. No olvides nunca esto, no calentar tu voz pude ser perjudicial para tus cuerdas.

Así que realiza SIEMPRE un calentamiento previo tomándote el tiempo que este requiera. Esto ayudará a tu desempeño vocal y a tener siempre una voz en forma…

Práctica Vocal:
Deberías comenzar vocalizando sobre tu rango vocal más cómodo, por ej. en la mitad y luego explorar los extremos. Para ello vocalizarás pronunciando solo la letra M. Diciendo Mmmmmmm… con la boca cerrada. Luego deberías subir y bajar (en altura) utilizando una escala que conozcas, para utilizarla como referencia.

Por ejemplo, diciendo ” ña – ña – ña – ña – ña “.

Trata de crear una simetría entre estos 5 “ña”, es decir, el 1er “ña” debe ser igual al 5to y el 2do igual al 4to. El segundo “ña” debe ser más alto que el primer “ña”, el 3er “ña” debe ser más alto que el 2do. Puedes ayudarte con un instrumento musical como ser un teclado, una guitarra, etc…

Eso será suficiente para tener una voz lista para cantar!! Trata de que esta rutina se te haga costumbre en cada practica de canto y nunca tendrás problema!!

RECUERDA: Calentar tu voz antes de comenzar a cantar SIEMPRE!! Sea por el método antes descrito o algún otro que conozcas. De lo contrario estarás cantando en frío lo que es muy perjudicial para tus cuerdas.

LA VOZ Y SU PREPARACIÓN

Antes de hacer los ejercicios es necesario seguir muy bien estas reglas. Te ayudaran a desarrollar tu voz de una manera segura, rápida y podrás oír los resultados desde la primera practica.

- Evitar comer al menos unas dos horas antes de los ejercicios. Dale tiempo al estomago digerir la comida y que la saliva se encargue de los residuos en la boca que quedan en ella.

- Nada de productos lácteos antes de los ejercicios. Ellos crean flema en tu garganta lo cual te llevara a tratar de aclarartela y eso lastima seriamente las cuerdas vocales. Muchos cantantes quitan los lácteos de su dieta, permanentemente.
Si sientes flema en tu garganta aun sin haber probado lácteos, toma un poco de te con limón.

- Evitar hacer ejercicios si amaneces con dolor de la garganta, enfermo o ronco. Lo mejor en estos casos, es no esforzar a la voz.

- Detente si en medio de los ejercicios sientes dolores. Es la manera de tus cuerdas vocales de señalar que se están lastimando.

-No cantar mas alto o bajo de donde la voz se siente cómoda.

-NO FUMAR , esta es muy importante, las cuerdas vocales siempre necesitan estar calibradas e hidratadas, el cigarro hace todo lo contrario, ademas de que llena los pulmones de humo y es cancerígeno. Nunca es tarde para dejarlo.

- No Bebidas alcohólicas, no hidratan las cuerdas vocales aunque sean liquido, de echo pueden llegar a lastimarlas con constante abuso.

-Beber Mucha, mucha, mucha agua. Si puedes, ten una jarra, o una botella de dos al menos dos litros de agua contigo. Naturalmente el cuerpo necesita de litro y medio de agua por día y la cuerdas vocales son las ultimas en recibir el tan precioso liquido. Recuerda que necesitan estar hidratadas y es la mejor manera de hacerlo. No soda, no gaseosa, no refrescos. Y recuerda, que la mejor agua, es la agua que esta a temperatura. Un vaso de agua con 6 o 7 cubos de hielo no es precisamente lo que tu cuerpo necesita.

- El proceso tomara un poco de tiempo, pero se deben sentir los primeros resultados desde la primera sesión de ejercicios. No juzgues tu voz a primer impresión y trates de "empujar" para apresurar dicho proceso. No hay atajos ni trucos, paciencia, mucha dedicación y empeño. Recuerda que las cuerdas vocales son músculos que se irán acostumbrando poco a poco con los ejercicios sin esforzarlas. De otro modo las lastimaras.

LAS CUERDAS VOCALES NO SE REGENERAN, si no estas enfermo y sientes dolor antes, durante o después de los ejercicios, toma agua, descansa por 15 minutos y si el dolor persiste, ve a tu doctor sin dudarlo.

La clave de este proceso es dejar a tu voz fluir por si mismo, descubrirla, no esforzarla, con paciencia todo se puede.

PREPARANDONOS PARA CANTAR


PRIMEROS PASOS
Como cualquier instrumento musical necesita cierta preparación para funcionar o sonar correctamente, tu cuerpo, que es tu instrumento de canto, debe también tener una preparación previa para estar en perfecto estado antes de comenzar cualquier práctica o ejecución del canto.

Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o strees físico y mental para evitar caer en errores típicos como el tener que esforzarse para producir ciertas notas y todo producto de una ejecución mal encarada desde el principio.

TODO cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los músculos del aparato vocal, estar en calma un momento despejar la mente y focalizar solo la actividad que se dispone a realizar... CANTAR!

Quien ha experimentado esa sensación de liberación y tranquilidad sabe de lo que estamos hablando y el efecto placentero que esto produce en el organismo.
Tal cual el instrumentista afina su instrumento para que este esté templado y listo para la ejecución el cantante debe "afinar" su instrumento musical, el cuerpo, para poder dar el máximo posible al momento de cantar.
El tener el cuerpo "afinado" y listo producirá un sentimiento de dulzura y satisfacción al ver que la ejecución sale como se esperaba o aún mejor...

COMO "AFINAR" TU INSTRUMENTO VOCAL
Antes de pasar al ejercicio sigue estas indicaciones.
Busca un lugar donde te sientas cómodo/a pone música suave que sea de tu agrado y parate erguido/a, sin forzar la postura, sólo ten tu espalda recta y los brazos a los lados de tu cuerpo muy sueltos y relajados también.

Pensá en un lugar agradable en el que te gustaría estar... tu lugar ideal de descanso... visualizalo con todos los detalles posibles... esto evita que tu mente viaje pensando en asuntos cotidianos o problemas actuales que podrían interferir en tu concentración.

Ejercicio:
Nota: existen muchísimos ejercicios para optimizar tanto la relajación como la respiración y correcta emisión del sonido. Nombraremos algunos.

1- Respiración:
Hacé una respiración profunda
Inhalá – Sostén unos pocos segundos – Exhalá

Repetir unas 4 veces, máximo al comienzo... luego podes incrementar hasta 10 veces con el fin de intentar reducir esa tensión de los primeros minutos. Es importante mencionar que la respiración lenta y profunda produce un estado de relajación importante. Desciende el pulso cardíaco y por tanto puede bajar un poco la presión. Esto es algo normal y no es motivo de preocupación. Si se produce algún mareo, simplemente respira normalmente y sentate en el piso por un minuto. Luego podes reducir la cantidad de repeticiones (de pie) o practicar esto a la noche cuando ya estas listo/a para dormir ( acostado/a) y de esta manera acostumbrarte mas a este tipo de respiración en función del relax…. a los sumo te vas a dormir mas rápido….!!

2- Rotación de Cabeza
Has una rotación lenta de tu cabeza sobre tus hombros
Hacia la derecha 4 veces.
Hacia la izquierda 4 veces.
Mantén una respiración rítmica y lenta mientras realizas estas rutinas.

3- Estiramiento del Cuello:
Estira ahora tu cuello. Tu espalda debe estar recta.
Hacia la derecha y hacia la izquierda (posando tu orejas sobre cada hombro, sin levantarlos) Repítelo 2 veces.

Hacia delante (intenta tocar tu pecho con tu mentón y llevando ligeramente tus hombros hacia atrás) Repetilo 2 veces.
Hacia atrás inclinando tu cabeza como intentando ver el cielo (No inclines tu cuerpo hacia atrás, solo tu cabeza) Repetilo 2 veces.

4- Rotación de tus hombros.
Hacia adelante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.
Hacia adelante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.

5- Respiración Profunda.
Inhala 2,3,4... al tiempo que levantas los brazos sobre tu cabeza.
Exhala 2,3,4... mientras bajás tus brazos a los costados de tu cuerpo.
(Repetir 2 veces)

6- Estiramiento:
Estirate hacia tu derecha pasando tu brazo izquierdo por sobre tu cabeza. (4 veces)
Estirate hacia tu izquierda pasando tu brazo derecho por sobre tu cabeza. (4 Veces)

7- Estiramiento 2:
Inclinate hacia delante e intenta tocar el suelo
Inhala... Exhala... Inhala... Exhala.

8- Hombros, Contracción-relajación:
Levanta tus hombros y contrae los músculos y luego relájalos. (4 veces)

9- Estiramiento facial.
Estira los músculos y ligamentos de tu cara.
Para hacer esto debes comenzar con una posición relajada de la cara y luego levantar las cejas y bajar tu maxilar inferior al máximo.

Mantén esa postura 2 o 3 segundos.
(Repetir 3 veces)

10- Masajea tus mejillas y mandíbulas.
Inhala.. Exhala... Inhala... Exhala...
Para terminar repetir el Paso 5.

AFONIAS Y RONQUERAS


Los orígenes de las afonías pueden ser:
  • Irritación
  • Micro nódulos
  • Infecciones de resfriado o inflamación (laringitis)
  • Alergias
  • Hablar o cantar sin o con mala técnica
  • Flujos ácidos que sube desde el estomago
  • Alcohol y tabaco

Si la voz ha tenido tensiones durante mucho tiempo las cuerdas vocales se cansan, se irritan y se hinchan. Se llama edema (como las ampollas en los pies).

Las membranas mucosas se hinchan porque se llenan de líquido o flujo.

Si hay mucha producción de mucosidad las cuerdas se irritan. Si carraspeamos mucho se irritan más. En infecciones, alergias y tensiones se irritan las cuerdas vocales porque se resecan y para protegerse, aumenta la mucosidad.

En este momento las cuerdas vocales no se cierran bien y no pueden vibrar rápido.
Esta hinchazón hace que al cantar salga aire entre las cuerdas vocales, la voz suena ronca.

El resultado es que el tono y el timbre oscurecen y la voz suena más profunda, y no se llega a las notas agudas. Es similar con fumadores, con los años se oscurece y a veces pierden la voz.

VOZ RONCA, AFÓNICA, NÓDULOS
Hay cantantes que piensan que no hace daño cantar con las cuerdas hinchadas porque la voz funciona haciendo más presión. Si seguimos forzando la voz, al final se engruesan tanto las cuerdas vocales que tenemos que dejar de cantar.

Si tenemos que dar un concierto cuando la voz está enferma, hacemos un esfuerzo grande presionando las cuerdas vocales para que puedan vibrar, resultando en que después el concierto la voz está peor o desaparece totalmente.

REMEDIOS
Si el cantante tiene nódulos falla su técnica vocal. Hay que guardar silencio de 10 a 15 días. No hablar una silaba, no susurrar, no escuchar música vocal (porque fácilmente te puedes poner a tararear). Lo bueno es hacer yoga, meditación y pensar en positivo. Entrena la respiración y apoyo, mejora tu musculación, controlando que la laringe esté inactiva relajando la mandíbula. (Cara de tonto y muerde la lengua un poco) Comunícate solo por escrito. Normalmente las afonías y los nódulos desaparecen sin más. Si tienes una infección o fiebre intenta no cantar.

Si no estás resfriando pero tienes mucha mucosidad puede ser alergia. Busca el origen y evita lo que la produce. También un médico puede quitar los nódulos con láser.

Para que no vuelvan los problemas de afonías o nódulos hay que estudiar una correcta técnica vocal, de lo contrario vuelven los problemas de afonía con frecuencia. En la voz hablada también es importante usar un buen apoyo si no se gasta. Controla que la voz hablada esté situada en un tono cómodo y que esté bien apoyada, y no tenses alrededor de la laringe (Estudiar apoyo y técnica vocal en los consejos anteriores).

Si la voz está reseca por la mañana intenta no carraspear, es mejor beber un poco de agua y relajar la voz un rato. Habla luego con suavidad, las vibraciones quitan automáticamente el exceso de mucosa.

El descanso es importante durante una gira o cuando damos conciertos diarios.

Hay que dormir mucho para relajar la voz y tener energía y fuerza física para que los músculos tengan un buen soporte.

REMEDIO NATURALES
El vapor que inhalas entra en contacto directo con las cuerdas vocales. Alivia mucho si estamos resfriados con la garganta irritada. Hervimos agua con hierbas (camomila, tomillo, etc.) en un recipiente y con una toalla sobre la cabeza inhalas durante 10 minutos el vapor. Respira por la boca y nariz. Después, evita hablar durante media hora para relajar las mucosas y no carraspear, mejor hablar suave. Si vas a cantar por la noche es mejor hacer los vahos 4-5 horas antes el concierto.

Si tenemos un poco de afonía o irritación puede ayudar con jengibre y miel. Pon a hervir un poco de jengibre machacado en agua unos minutos y luego déjalo reposar durante 5 minutos con tapa (mantenlo caliente) añade miel y bébelo caliente. Si sabe mal añade un poco de canela u otra especie que te guste.

ALCOHOL TABACO
Las bebidas y comidas no influyen en el trabajo de las cuerdas vocales. Pero pueden influir en el apoyo. Nos sentimos menos ágiles con el estomago lleno.

El alcohol influye en pérdidas de memoria y equilibrio corporal. Puede ser más difícil llegar a las notas agudas porque las mucosas se hinchan y aumentan los vasos sanguíneos.

Depende de cada persona el nivel de lo que podemos ingerir hasta dañar la voz, respeta las señales de tu cuerpo.

El humo se inhala y pasa por las cuerdas vocales, se reseca la mucosidad y aparecen irritaciones en la voz. Aumenta el riesgo de nuevas tensiones.

Si eres cantante no debes fumar. Si eres fumador y lo quieres dejar ten cuidado no dejarlo antes un concierto o una gira. El efecto puede ser grande. Los fumadores producen mas mucosa, y cuando se deja de fumar, aumenta la producción de mucosa sin el humo que la reseca. Esto hace más difícil controlar la voz. Hay que dejar de fumar en un periodo en el que la voz tenga poca actividad. Se puede tardar entre tres semanas a tres meses en corregir la voz dependiendo del consumo de tabaco. Generalmente un no-fumador tiene mejor voz y salud que un fumador.

RESUMEN
Estar descansado y en buena forma antes un concierto.
Si la voz está ronca o afónica, apoya la musculación más de lo normal para evitar más tensiones.
Encontrar un equilibrio entre el apoyo y la laringe abierta.
Sentir siempre que alrededor de las cuerdas vocales hay un espacio, para que puedan vibrar libremente.

TIPOS DE VOCES, REGISTROS Y ENTONACIÓN

TIPOS DE VOCES
Los niños: Las voces infantiles tienen las cuerdas vocales más cortas que los adultos, por eso suenan más agudas que un adulto. Tenemos que tener esto en cuenta cuando cantamos con ellos, hay que subir la tonalidad.
No se debe enseñar a los niños técnica vocal hasta la pubertad, es cuando las cuerdas vocales doblan su tamaño. La voz baja una octava, y a partir de esto, se puede usar el registro falsete.
Las niñas: Las voces féminas también cambian, bajan un par de notas solamente. El registro agudo en la mujer lo llamamos registro de cabeza, y el registro bajo, voz de pecho.

CLASIFICACIÓN DE VOCES:
Voces femeninas:
Soprano, la voz más aguda
Mezzosoprano, voz mixta
Alto y contralto, la voz más profunda

Voces masculinas:
Tenor, la voz más aguda
Barítono, voz mixta
Bajo, la voz más profunda

¿QUÉ ES EL REGISTRO?
El registros son las agrupaciones de las voces, no tiene nada que ver con su funcionamiento.
Las cuerdas vocales son como gomas, pueden estirarse y relajarse. Cuanto más que se estiran, más agudo será el tono. El registro de canto es el rango que tenga la voz, esta limitadas por el tamaño de las cuerdas vocales. Las cuerdas más cortas son las que producen los tonos agudos (compara con las cuerdas del violín y el contrabajo). Las cuerdas finas producen las voces más suaves, mientras las cuerdas gruesas producen voces más fuertes.

Tenemos cambios naturales en la voz en diferentes registros (no son roturas en la voz).
Si queremos una voz homogénea, la misma calidad en todo su registro, hay que vocalizar.

Voz de pecho llamamos al registro bajo porque la resonancia se produce en el pecho.
Voz de cabeza es el registro agudo en la mujer, lo llamamos voz de cabeza. La resonancia se produce detrás la nariz y sus alrededores.
Diga una mmm- en un tono bajo y pon la mano encima el pecho, observa las vibraciones.  Haz lo mismo con un tono agudo, pon los dedos al lado la nariz para notar la vibración.

Voz de falsete es natural, pero no suena muy bien en el canto, carece de sonoridad y vibración. Si no quieres que tu voz suene con cambios bruscos, evita cantar canciones con mucho registro al principio del aprendizaje. Con la vocalización reforzamos el falsete para lograr un registro más amplio y uniforme, conseguimos cantar con más fuerza y comodidad (soltura).

LA ENTONACIÓN
Un bebé nunca se queda afónico cuando grita, hay un equilibrio natural entre la respiración, apoyo y voz. Cuando crecemos tomamos malos hábitos y esto produce tensiones en la voz. Con la ayuda del “oído” y la memoria de la musculación entrenamos el perfeccionamiento del tono. Una mala entonación no depende de “mal oído”, sino tensiones que evitan que las cuerdas vocales se estiren para llegar al tono deseado.

Si alguien alguna vez nos ha dicho que nuestra voz suena desafinada, nos puede crear un trauma, las tensiones aumentan y a veces es difícil mejorar.

Cuando somos mayores y tenemos problemas con la afinación, hay que localizar el origen de las tensiones y resolverlas, para lograr una perfecta entonación en combinación con la técnica vocal. No te dejes influir por las criticas de otros que no son expertos de la voz.

A veces ocurre esto también a los cantantes profesionales. Sienten que un tono suena desafinado y necesita un ajuste en su voz. Puede que falle la respiración, el cansancio, o las cantantes que tienen el periodo (la voz pierde un poco de su altura al engrosar las cuerdas vocales) o tener problemas técnicos al no oírse bien.

No existe un “mal oído” TODOS PODEMOS APRENDER A CANTAR.

LA VOZ

La voz es el instrumento musical más antiguo que existe. Desde que el hombre es hombre, éste dispone de su voz para articular palabras y para cantarlas.

El estudio de la voz es delicado y sutil, porque no es un instrumento que se pueda ver físicamente. Solo se tiene y se siente. La voz es un instrumento integrado dentro del organismo humano. El instrumentista es a la vez su propio instrumento.



Se podría considerar a la voz como una síntesis de instrumento de viento y de instrumento de cuerda al mismo tiempo.

El cantante genera, mediante su respiración, una columna de aire. Esta columna pasa por la laringe, poniendo en vibración a las cuerdas vocales. Los músculos de las cuerdas se tensan más o menos para producir la altura de sonido deseada. Este sonido es articulado por los labios, los dientes, la lengua, la mandíbula y el paladar para pronunciar palabras inteligibles.



Finalmente, el sonido ha de ser amplificado y enriquecido, para poder ser oído simultáneamente por un gran número de personas. El propio cuerpo del cantante, con su masa, huecos y cavidades, desempeñará las funciones de caja de resonancia.



Para resumir, se pueden distinguir cuatro elementos que forman la voz:

1º- El aparato respiratorio.

2º- El generador de vibraciones.

3º- El aparato articulador.

4º- Los resonadores



Clasificación de la voz

Del mismo modo que no hay dos personas iguales en todo el mundo, se puede decir también que no hay dos voces idénticas en extensión, potencia y color. Cada voz está íntimamente relacionada con las características concretas de cada persona.

Por otro lado, la voz es un instrumento en constante cambio, como el organismo en el que está integrada. Las características de una voz van cambiando debido a diversos factores, en especial el proceso de madurez fisiológica del organismo y la educación vocal que la persona pueda ir recibiendo.



Se suele utilizar universalmente la siguiente clasificación de las voces, desde la más grave a la más aguda:

Para los hombres, Bajo-Barítono-Tenor; y para las mujeres, Contralto-Mezzosoprano-Soprano. Los niños poseen una altura de voz similar a la de las mujeres. Pero su voz es delicada, no está desarrollada ni tiene la riqueza tímbrica de la voz de las mujeres. Por eso se la denomina voz blanca.

Contrariamente a lo que se suele pensar, se debe tomar más en cuenta, para clasificar una voz, el factor tímbrico que su extensión. El timbre de una voz es su color característico, y viene determinado encada caso por razones físico-acústicas concretas. Ocurre a veces que una voz posee el timbre característico de una determinada categoría, pero al mismo tiempo se mueve por un registro propio de otra.

La clasificación de las voces es, por lo tanto, un tema más delicado de lo que pueda parecer. No debe afirmar categóricamente qué tipo de voz tiene, hasta que la haya trabajado y conozca cómo puede evolucionar.



La voz hablada

Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de emociones, sensaciones y matices diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e impactante para la gente que lo escucha.

Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz cantada. Los parámetros con los que juegan cada una también lo son. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda, pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante.

La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si se quiere ser realmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristeza debe sonar muy diferente que la alegría, la esperanza, el sufrimiento o la sorpresa.



Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitará o disminuirá la fatiga de ésta. Una buena articulación delas palabras hará necesaria menos potencia vocal para decir algo. Una buena técnica respiratoria y un buen uso de los resonadores permitirán a las cuerdas vocales descansar más.



Cuidados y consejos

Ten siempre presente lo importante que es estudiar productivamente. Un estudio eficiente hace el aprendizaje rápido y gozoso. Siempre que hagas los ejercicios que se te proponen, o que estés cantando una canción, plantéate unos altos objetivos técnicos y musicales. Analiza los errores que cometes y que te apartan de esos objetivos.

Acostúmbrate a grabarte y a usar un espejo de pared cuando estudies. Esto te ayudará a detectar errores y problemas. Precisa cuál ha sido el error, y aporta una explicación lógica y una solución eficaz para resolverlo.



¡Recuerda que, con paciencia y constancia en el estudio, se llega a cualquier parte!



Lleva una vida sana. Duerme y come bien. Haz alguna actividad física. Si fumas o bebes alcohol, hazlo con moderación.

Bebe abundante agua, preferiblemente a temperatura ambiente. Si hay mucha sequedad, usa un humidificador.

Ten cuidado de no hablar demasiado alto en un local donde haya mucho ruido o la música suene muy fuerte. Forzar la voz o gritar para que te entiendan en estos ambientes es nefasto para la voz.

Nunca trates de cantar cuando estés enfermo y te duela la garganta al tragar.

Es preferible estudiar durante periodos cortos de tiempo varias veces al día, que estudiar mucho tiempo seguido sin la debida regularidad y concentración.

Debes comenzar a cantar cada día haciendo ejercicios previos de calentamiento, tanto físico como vocal.

No fuerces nunca las cuerdas vocales, ni al hablar ni al cantar, especialmente en el registro agudo. Busca siempre una sensación natural, armoniosa y placentera en tu voz.