Toquemos Música

Es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción «Don't Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho. El estilo de McFerrin, inconfundible a la vez que insólito en la historia del jazz, le ha convertido en una de las voces masculinas más relevantes del siglo XX. Su extensa tesitura (en torno a las siete octavas), así como lo plural de su timbre sonoro, lo han proclamado voz pri

Sebastián Krys es un compositor, productor e ingeniero argentino-estadounidense. Ha trabajado con variados artistas como Percance, Sergio Dalma, Eros Ramazzotti, Sandy & Junior, Gloria Estefan, Carlos Vives, Shakira, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Vega, Kinky, Los Rabanes, Obie Bermúdez, Ricky Martin, Marc Anthony, Lori Meyers, Fangoria, La Santa Cecilia y Will Smith. Sebastián nació en Buenos Aires, Argentina, y se mudó a los Estados Unidos a una edad muy temprana. Ha forjado una carrera como uno de los músicos argentinos más célebres de todos los tiempos, ganando 6 premios Grammy y 12 premios Grammy Latinos.  Cmenzó en 1992 como pasante de grabación en el legendario Emilio EstefanCrescent Moon Studio en Miami, donde trabajó hasta principios de la década de 2000. Allí trabajó con importantes artistas latinos como Roberto Blades, Celia Cruz, Enrique Iglesias, David Bisbal, Ricky Martin, Arturo Sandoval, Jon Secada y por supuesto, Gloria Estefan. En 2010, después de mudarse a Los Ángel

The Quarry Men, también conocida como The Quarrymen, es una banda británica de skiffle y rock and roll, formada en Liverpool en 1956 por John Lennon. En 1997 varios de sus miembros históricos se reunieron bajo el nombre original y permanecieron activos desde entonces. Fue creada y liderada por John Lennon, cuando era aún un adolescente, y luego se sumaron otros dos futuros miembros de Los Beatles, Paul McCartney y George Harrison.​ La banda tomó su nombre de la escuela Quarry Bank High School (renombrada luego Calderstones School), debido a que Lennon y varios de sus miembros fundadores eran alumnos del colegio. Formó parte de la llamada locura del skiffle (skiffle craze),​ y el surgimiento del rock and roll británico, e integró el movimiento beat, también llamado merseybeat, que caracterizó a Liverpool y su área de su influencia. El 6 de julio de 1957, durante una presentación de The Quarry Men en la iglesia de San Pedro de Woolton, se conocieron Lennon y McCartney y este último pasó

Invasión Argentina tiene cuatro discos editados. No es una banda, pero reunió a músicos reconocidos y del under para rendir tributo al punk y al rock nacional.  Un proyecto nacido hace 3 años como un juego de amigos en un estudio: grabar versiones en inglés de grupos de punk argentino. Tienen editados 4 discos, disponibles en Spotify y Youtube: "Play Punk For Me Argentina Vol. 1 y 2"; "Invasión Ramone Vol.1", y "Jhonny Punk: Southamerican 1", editado este año. El primer tema que lanzaron fue "Punches goes, punches coming", una versión mucho más pop que la original "Piñas van, piñas vienen" de 2 Minutos. Desde ahí el "chiste" creció y se convirtió en algo de lo que músicos "consagrados" de la escena quisieron participar. Jugar con las canciones de otros, dejar que se metan con las propias, y de paso rendir homenaje como fans. Más allá del juego y el homenaje de los músicos a sus referentes, Invasión Argentina aparece

Parliament se origina en un grupo anterior llamado The Parliaments, una banda de doo-wop vocal establecida en una peluquería de Plainfield, Nueva Jersey. Este grupo se formó hacia mediados de los años 50 y entre sus músicos estaban George Clinton, Ray Davis, Fuzzy Haskins, Calvin Simon y Grady Thomas. El grupo logró su primer éxito gracias al tema "(I Wanna) Testify" publicado en 1967. Con el objeto de aprovechar ese momento de popularidad, Clinton organizó una banda de apoyo para realizar un tour que incluía a un joven empleado de la barbería como bajista, Billy Bass Nelson, y a su amigo Eddie Hazel a la guitarra. Además, completaban el grupo Tawl Ross a la guitarra, Tiki Fulwood a la batería y Mickey Atkins en el órgano. Como consecuencia de una disputa contractual con Revilot Records, el sello discográfico en el que habían publicado temas como el éxito "Testify", Clinton perdió temporalmente los derechos sobre el nombre "The Parliaments". Por este motiv

El corrido es un género musical en México que narra la historia verdadera de un personaje real y/o mítico. Estas composiciones épicas narran momentos importantes para rendir homenaje y demostrar respeto hacia una persona o un pueblo. El corrido nació a principios del siglo XIX durante la época de la independencia y ganó mucha popularidad durante la Revolución Mexicana (1910-1920), porque relataba las aventuras de los revolucionarios y sus líderes. Los corridos son populares hoy en día también. Siguen narrando las historias más sentimentales de los habitantes de las comunidades y sus problemas más cercanos, como la inmigración. En vez de cantar sobre los líderes revolucionarios, hoy se cuentan las historias de los héroes anónimos que mueren intentando cruzar la frontera hacia los Estados Unidos. Otro tema popular del corrido actual es el narcotráfico; estos corridos se llaman “narcocorridos.” Los narcocorridos tienen mucha influencia de la música norteña, incorporan el ritmo del acordeó

The Hillbenders grupo progresivo de bluegrass de Missouri, un quinteto de talentosos que experimentaron un avance crítico y comercial con un proyecto bastante inusual: una nueva versión de bluegrass de una icónica ópera rock.  Fundada en la década de 2000, Hillbenders se hizo un nombre por primera vez como una banda con fuertes habilidades instrumentales y canciones originales que fusionaban influencias melódicas de rock y country con arreglos acústicos ajustados y bien ejecutados que revelaban un respeto por las tradiciones del bluegrass. The Hillbenders ya eran ganadores de premios cuando grabaron su primer álbum, Down to My Last Dollar de 2012, pero fue el tercer lanzamiento de larga duración, Tommy: A Bluegrass Opry de 2015, que les ganó una audiencia más nueva y más amplia por su respeto e imaginación. interpretación de la pionera ópera rock. Después de que Tommy expandió su audiencia y reputación, los Hillbenders recordaron a sus fanáticos su fuerte material original con su cuart

El documental que registra la presentación de Bob Dylan para un solo espectador. Realizadores de la televisión sueca registran situaciones masivas, experimentadas por una sola persona. La primera de estas experiencias fue un recital del legendario músico estadounidense. Experiencias masivas, vividas por una sola persona. El director sueco de TV Anders Helgeson tuvo esa idea hace algún tiempo y la presentó como proyecto en su estación. La idea inicial fue vivir situaciones pensadas para muchas personas, en la más plena soledad. La idea avanzó y se transformó en un proyecto documental. La primera experiencia fue asistir a un recital. Varios contactos y producciones permitieron llegar a un nombre legendario: Bob Dylan. El concepto fue un recital completo del artista, para una sola persona. El afortunado, fue un amigo de Helgeson, el presentador de TV -también sueco- Fredrik Wikingsson, quien puede contar a sus descendientes que estuvo en el teatro principal de la Academia de Música de Phi

Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista virtuoso, cantante y compositor británico de rock, reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de rock The Who.  Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970.  Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas rock como Tommy (1969), Quadrophenia (1973) y Endless Wire (2006).  Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como Empty Glass (1980), White City: A Novel (1986), The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989) y Psychoderelict (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber. En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra

Cuando a Paul McCartney le preguntan por Badfinger, su eterna expresión optimista se transforma en un mohín de tristeza. Y dice: “Oh, Badfinger. Su historia es una tragedia de Shakespeare". Efectivamente, el beatle, que fue el primer valedor el grupo, tiene razón. La historia del rock tiene un hueco para Badfinger. Ahora hay que averiguar cuánta oscuridad es capaz de contener ese hueco. El grupo galés fue un diamante que cayó en un cubo de porquería. Grabaron canciones sublimes y vendieron mucho, pero apenas les llegó un dinero que se quedó en el camino en manos de intermediarios mafiosos. Sus dos líderes, desesperados y arruinados, acabaron sofocando su tristeza colocándose una soga al cuello. Primero uno, Peter Ham, con 27 años; luego el otro, Tom Evans, con 36 años. Esta es su desdichada historia. Sí, Badfinger es una banda de los años setenta. Pero prueben a pincharla ahora, en 2017: sus preciosistas composiciones ejercen una labor purificadora con YouTube y Spotify escupiendo

 A las hermanas Dot, Betty y Helen Wiggin las recibían a tomatazos y la crítica las bastardeaba, pero con el tiempo fueron reivindicadas por figuras como Frank Zappa y Kurt Cobain. En el medio, la obsesión de un hombre sin límites ni ideas. Los Wiggins eran una familia de clase media de Fremont, en el estado norteamericano de New Hampshire, compuesta por el Sr. y la Sra. Wiggins, dos hijos, cuatro hijas –Dorothy, a la que llamaban cariñosamente Dot, Helen, Betty y Rachel– y la abuela paterna. La abuela Wiggins era echadora de cartas. En una de sus tiradas, le profetizó a su hijo cuatro cosas: que se casaría con una mujer rubia, que tendría dos hijos a los que ella no llegaría a conocer porque fallecería antes y que también tendría varias hijas que formarían un exitoso grupo musical. Así fue: en 1965, Austin llevaba varios años casado con una rubia, su madre falleció antes de que nacieran los dos hijos varones de la familia y el matrimonio había tenido varias chicas. De que se cumpliera

Hayseed Dixie es un grupo musical estadounidense de bluegrass, también llamada Dixie (sureña). Interpretan una mezcla de versiones de hard rock y composiciones propias en clave de música bluegrass con toques de rock.  Su nombre original era AC/Dixie, tributo a AC/DC (en inglés, la pronunciación de «AC/Dixie» y «AC/DC» es muy parecida), pero lo terminaron cambiando por Hayseed Dixie (cuya pronunciación sigue siendo muy parecida a la de «AC/DC»). Son originarios del valle de Deer Lick Holler, en las montañas Apalaches. La leyenda cuenta que este grupo de músicos, que crecieron incomunicados en su pueblo tocando bluegrass tradicional, se toparon un día con un forastero que tuvo un accidente de auto en el lugar. Cuando llegaron a socorrerlo se encontraron, además del cadáver del conductor, con unos discos de vinilo de un grupo desconocido para ellos, AC/DC. Fue a partir de entonces cuando decidieron grabar un disco con esas canciones, pero interpretadas al estilo bluegrass. Así es como nac

Betty Mabry nació en Pittsburgh, Pennsylvania en 1945 y sus primeras influencias fueron músicos de blues. Se dice que a muy corta edad ya era capaz de componer canciones. A los dieciséis años decidió mudarse a Nueva York dónde decidió emprender una carrera en el modelaje de la que después desistiría para dedicarse a la música. Es en Nueva York donde conoce a Sly Stone y a Jimi Hendrix (se rumora que con Jimi mantuvo una relación durante varios años). En 1967 conoció a Miles Davis y tan solo un año después contrajo nupcias con él. Es aquí dónde la leyenda de Betty comienza a desarrollarse pues Miles reconoce que Betty influyó grandemente en su obra siendo ella quien lo introdujo al sonido funk de James Brown y Sly Stone así como al rock sicodélico de Hendrix, ambas corrientes que definirían el sonido de Miles y su banda durante los siguientes años. La influencia de Betty en Miles no solo fue musical, pues Miles también acepta que cambió gran parte de su guardarropa durante su relación c

Sly & The Family Stone fue una banda de San Francisco, California, EE. UU. liderada por el compositor, cantante, productor y multi-instrumentista Sylvester Stewart (más conocido como Sly Stone). Sly & The Family Stone está considerada una de las bandas fundamentales para entender el nacimiento y desarrollo del funk, al nivel de James Brown y Parliament. Su labor de apertura hacía otros géneros como el rock, la psicodelia, el soul, el rhythm & blues o el pop le convierten en uno de los más importantes grupos, no solo de funk, sino de toda la historia de la música popular. Por otro lado, su formación clásica integraba miembros blancos y negros por igual, y mujeres del mismo modo que hombres, por lo que se trata de la primera banda multirracial, compuesta por músicos de ambos sexos, que logró un éxito masivo a nivel nacional e internacional. La banda permaneció activa en dos etapas. La primera, sin duda mucho más conocida, coincidió con sus años dorados y duró 9 años, desde 19

CDZA es el diminutivo de Collective Cadenza, un colectivo de prestigiosos músicos de diferentes escuelas de arte del área de Nueva York. Estuvieron activos desde 2012 a 2014, periodo en el que dejaron una serie de divertidos momentos para aprender música y entretenerse. Un colectivo de prestigiosos músicos de diferentes escuelas de arte del área de Nueva York que crearon increíbles videos para su canal de YouTube y han sabido dar una vuelta de tuerca a la difusión de la música elaborando videos experimentales de gran calidad, talento y originalidad. Las temáticas que abarcan son muy variadas pero siempre teniendo la música como eje central

El héroe de los hits simples y pegadizos Músico, productor musical, compositor, arreglista y guitarrista estadounidense, conocido por haber sido co-fundador del grupo Chic junto a Bernard Edwards, y de otros numerosos proyectos musicales.  S e codeó con el éxito varias veces a lo largo de los años. Su carrera, paradójicamente, casi siempre lo tuvo a él como una figura poco protagónica. Horacio Campero (Toquemos Música) junto a Nile Rodgers Nile Rodgers es un guitarrista neoyorkino que actualmente sigue en los escenarios tocando las melodías que fundaron la música disco. Nile crea una relación con otro músico de sesión que tocaba el bajo llamado Bernard Edwards y pronto comienzan a ensayar con el baterista Tony Thompson en 1976 al ritmo de la emergente música disco – funk, dando origen a la banda ‘Chic’. A pesar que la banda funcionó en el periodo 1976 – 1983, los músicos siguieron trabajando como músicos de sesión colaborando con sus pares y las compañias discograficas. Aunq

Motown es algo más que una compañía discográfica. Supuso en su momento una auténtica revolución más allá de la música. Sus pegadizos temas llenaron los puestos más altos de las listas de éxitos, antes sólo reservadas a artistas blancos. De esta manera, el sonido Motown se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles y contra la segregación racial. De la nada a la mayor fábrica de éxitos de los 60 Todo empezó tal día como hoy de 1959 en Detroit, cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia. Así de la nada, nació Motown. Incialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de 'Mot

Nigel John Taylor (20 de junio de 1960), bajista de Duran Duran, es uno de los bajistas más destacados del Reino Unido.  Comenzó su carrera en Birmingham, Inglaterra a principios de los 80 y a pesar de que su fama mundial durante los 80 y mediados de los 90 viene de Duran Duran, también fue parte de reconocidas agrupaciones como "The Power Station" (con Robert Palmer, Tony Thompson y Andy Taylor) "The Neurotic Outsiders" (con Steve Jones de los Sex Pistols y Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses) y su más reciente "Terroristen". El bajo más comúnmente asociado con John Taylor es el japonés Aria Pro II SB1000 , que utilizó durante el apogeo de la fama de Duran Duran representando a la marca en diversos anuncios de revistas.  A mediados de la década de 1980, John utilizó otros bajos como Steinberger y Wal .  Finalmente se estableció en el bajo factor de Phillip Kubicki  aunque también heredó el Music Man StingRay perteneciente a

Cuando este californiano sacó su primer disco ya tenía más de 60 años y una larga vida de vagabundeo a sus espaldas.  Ahora tiene cerca de 75, se fabrica sus propios instrumentos y le da al stompin’ blues. Recoge la herencia de John Lee Hooker transformándola a base de su honestidad y calidad.  Steven Gene Wold, mas conocido como Seasick Steve (nacido en 1941) Es un músico, blusero, nacido en Oakland, California, Estados Unidos. Usualmente sus canciones hablan sobre su juventud y sobre sus primeros trabajos casuales, que marcaron su vida. Generalmente utiliza guitarras personalizadas por el, o hechas por el o por luthiers amigos.  Infancia y primeros años de vida  Cuando tenía cuatro años de edad, sus padres se separaron.  Con ocho años se cruzó con el músico de blues KC Douglas, quien le enseñó a tocar la guitarra y así ganar algo de dinero tocando por las calles.  Se fue de su casa a los 13 años para evitar los abusos a manos de su padrastro, y vivió duramente en Tennessee, Missi

Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el Padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del Blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de los años 60. La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Chicago blues, y B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación. Sus giras por Inglaterra a principios de la década de 1960 marcaron, posiblemente, el primer antecedente de una banda amplificada haciendo algo cercano al Hard rock allí (uno de los críticos